钱穆:我们如何读古诗

国学大师钱穆在这篇《谈诗》的文章中说,“中国文化,讲思想与哲学,有些处不如讲文学更好些。”在钱穆看来,读诗不是为了成为诗人或文学家,而是学会欣赏,通过欣赏接触到更高级的人生,获得一生中无穷的安慰。但同样是读诗方法的问题,钱穆主张读诗应该读某个诗人的全集,然后再将每首诗放进诗人的年谱去读,比如杜甫的诗、苏轼的诗,都可以这样去读,倘若只读选出来的《全唐诗》,那么读诗的境界终究是不高的。

今天我讲一点关于诗的问题。最近偶然看《红楼梦》,有一段话,现在拿来做我讲这问题的开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗:

重帘不卷留香久

古砚微凹聚墨多

有个丫鬟很喜欢这一联,去问林黛玉。黛玉说:“这种诗千万不能学,学作这样的诗,你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说:“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首,或是一两百首。得了了解以后,就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。

放翁这两句诗,对得很工整。其实则只是字面上的堆砌,而背后没有人。若说它完全没有人地不尽然,到底该有个人在里面。这个人,在书房里烧了一炉香,帘子不挂起来,香就不出去了。他在那里写字,或作诗。有很好的砚台,磨了墨,还没用。则是此诗背后原是有一人,但这人却教什么人来当都可,因此人并不见有特殊的意境,与特殊的情趣。无意境,无情趣,也只是一俗人。尽有人买一件古玩,烧一炉香,自己以为很高雅,其实还是俗。因为在这环境中,换进别一个人来,不见有什么不同,这就算做俗。高雅的人则不然,应有他一番特殊的情趣和意境。

此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说,他们恰巧代表了三种性格,也代表了三派学问。王摩诘是释,是禅宗。李白是道,是老庄。杜甫是儒,是孔孟。《红楼梦》作者,或是抄袭王渔洋以摩诘为诗佛,太白为诗仙,杜甫为诗圣的说法。故特举此三人。摩诘诗极富禅味。禅宗常讲“无我、无住、无着”。后来人论诗,主张要不著一字,尽得风流。但作诗怎能不著一字,又怎能不著一字而尽得风流呢?

我们可选摩诘一联句来作例。这一联是大家都喜欢的:

雨中山果落

灯下草虫鸣

此一联拿来和上引放翁一联相比,两联中都有一个境,境中都有一个人。“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”,那境中人如何,上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋,有人在此屋中坐,晚上下了雨,听到窗外树上果给雨一打,朴朴地掉下。草里很多的虫,都在雨下叫。那人呢?就在屋里雨中灯下,听到外面山果落,草虫鸣,当然还夹着雨声。这样一个境,有情有景,把来和陆联相比,便知一方是活的动的,另一方却是死而滞的了。

这一联中重要字面在落字和鸣字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧,所以山中果子都熟了。给雨一打,禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时,都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人,他这时顿然感到此生命,而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上,凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人,他碰到那种境界,他心上感觉到些什么呢?我们如此一想,就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来,这是一种意境。而妙在他不讲,他只把这一外境放在前边给你看,好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论,或是人生观,或是什么杂感之类,那么这首诗就减了价值,诗味淡了,诗格也低了。

但我们看到这两句诗,我们总要问,这在作者心上究竟感觉了些什么呢?我们也会因为读了这两句诗,在自己心上,也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟。亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联,似乎诗后面更没有东西,没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙,妙在他对宇宙人生抱有一番看法,他虽没有写出来,但此情此景,却尽已在纸上。这是作诗的很高境界,也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。

今再从禅理上讲,如何叫做无我呢?试从这两句诗讲,这两句诗里恰恰没有我,因他没有讲及他自己。又如何叫做无住无着呢?无住无着大体即如诗人之所谓即景。此在佛家,亦说是现量。又叫做如。如是像这样子之义。雨中山果落,灯下草虫鸣,只把这样子这境提示出来,而在这样子这境之背后,自有无限深意,要读者去体悟。这种诗,亦即所谓诗中有画。至于画中有诗,其实也是同样的道理。

画到最高境界,也同诗一样,背后要有一个人。画家作画,不专在所画的像不像,还要在所画之背后能有此画家。西方的写实画,无论画人画物,与画得逼真,而且连照射在此人与物上的光与影也画出来。但纵是画得像,却不见在画后面更有意义之存在。即如我们此刻,每人面前看见这杯子,这茶壶,这桌子,这亦所谓现量。此刻我们固是每人都有见,却并没有个悟,这就是无情无景。而且我们看了世上一切,还不但没有悟,甚至要有迷,这就变成了俗情与俗景。我们由此再读摩诘这两句诗,自然会觉得它生动,因他没有执着在那上。就诗中所见,虽只是一个现量,即当时的那一个景。但不由得我们不即景生情,或说是情景交融,不觉有情而情自在。这是当着你面前这景的背后要有一番情,这始是文学表达到一最好的地步。而这一个情,在诗中最好是不拿出来更好些。唐诗中最为人传诵的:

清明时节雨纷纷

路上行人欲断魂

这里面也有一人,重要的在欲断魂三字。由这三字,才生出下面“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”这两句来。但这首诗的好处,则好在不讲出欲断魂三字涵义,且教你自加体会。

又如另一诗:

月落乌啼霜满天

江枫渔火对愁眠

姑苏城外寒山寺

夜半钟声到客船

这一诗,最重要的是“对愁眠”三字中一愁字。第一句月落乌啼霜满天,天色已经亮了,而他尚未睡着,于是他听到姑苏城外寒山寺那里的打钟声,从夜半直听到天亮。为何他如此般不能睡,正为他有愁。试问他愁的究竟是些什么?他诗中可不曾讲出来。这样子作诗,就是后来司空图《诗品》中所说的羚羊挂角。这是形容作诗如羚羊般把角挂在树上,而羚羊的身体则是凌空的,那诗中人也恰是如此凌空,无住、无着。断魂中,愁中,都有一个人,而这个人正如凌空不着地,有情却似还无情。可是上引摩诘诗就更高了,因他连断魂字愁字都没有,所以他的诗,就达到了一个更高的境界。

以上我略略讲了王维的诗,继续要讲杜工部。杜诗与王诗又不同。工部诗最伟大处,在他能拿他一生实际生活都写进诗里去。上一次我们讲散文,讲到文学应是人生的。民初新文化运动,提倡新文学,主张文学要人生化。在我认为,中国文学比西方更人生化。一方面,中国文学里包括人生的方面比西方多。我上次谈到中国散文,姚氏《古文辞类纂》把它分成十三类,每类文体,各针对着人生方面。又再加上诗、词、曲、传记、小说等,一切不同的文学,遂使中国文学里所能包括进去的人生内容,比西洋文学尽多了。在第二方面,中国人能把作家自身真实人生放进他作品里。这在西方便少。西方人作小说剧本,只是描写着外面。中国文学主要在把自己全部人生能融入其作品中,这就是杜诗伟大的地方。

刚才讲过,照佛家讲法,最好是不著一字,自然也不该把自己放进去,才是最高境界。而杜诗却把自己全部一生都放迸了。儒家主放进,释家主不放进,儒释异同,须到宋人讲理学,才精妙地讲出。此刻且不谈。现在要讲的,是杜工部所放进诗中去的只是他日常的人生,平平淡淡,似乎没有讲到什么大道理。他把从开元到天宝,直到后来唐代中兴,他的生活的片段,几十年来关于他个人,他家庭,以及他当时的社会国家,一切与他有关的,都放进诗中去了,所以后人又称他的诗为诗史。其实杜工部诗还是不著一字的。他那忠君爱国的人格,在他诗里,实也没有讲,只是讲家常。他的诗,就高在这上。我们读他的诗,无形中就会受到他极高人格的感召。正为他不讲忠孝,不讲道德,只把他日常人生放进诗去,而却没有一句不是忠孝,不是道德,不是儒家人生理想最高的境界。若使杜诗背后没有杜工部这一人,这些诗也就没有价值了。倘使杜工部急乎要表现他自己,只顾讲儒道,讲忠孝,来表现他自己是怎样一个有大道理的人,那么这人还是个俗人,而这些诗也就不得算是上乘极品的好诗了。所以杜诗的高境界,还是在他不著一字的妙处上。

我们读杜诗,最好是分年读。拿他的诗分着一年一年地,来考察他作诗的背景。要知道他在什么地方,什么年代,什么背景下写这诗,我们才能真知道杜诗的妙处。后来讲杜诗的,一定要讲每一首诗的真实用意在哪里,有时不免有些过分。而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景,但若尽用力在考据上,而陷于曲解,则反而弄得索然无味了。但我们若说只要就诗求诗,不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗,这样也不行。你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。至于这诗之内容,及其真实涵义,你反可不必太深求,如此才能得到它诗的真趣味。倘使你对这首诗的时代背景都不知道,那么你对这诗一定知道得很浅。他在天宝以前的诗,显然和天宝以后的不同。他在梓州到甘肃一路的诗,显和他在成都草堂的诗有不同。和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。我们该拿他全部的诗,配合上他全部的人生背景,才能了解他的诗究竟好在哪里。

中国诗人只要是儒家,如杜甫、韩愈、苏轼、王安石,都可以按年代排列来读他们的诗。王荆公诗写得非常好,可是若读王诗全部,便觉得不如杜工部与苏东坡。这因荆公一生,有一段长时间,为他的政治生涯占去了。直要到他晚年,在南京钟山住下,那一段时期的诗,境界高了,和以前显见有不同。苏东坡诗之伟大,因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒,波澜曲折都在诗里见。我第一次读苏诗,从他年轻时离开四川一路出来到汴京,如是往下,初读甚感有兴趣,但后来再三读,有些时的作品,却多少觉得有一点讨厌。譬如他在西湖这一段,流连景物,一天到晚饮酒啊,逛山啊,如是般连接着,一气读下,便易令人觉得有点腻。在此上,苏诗便不如杜诗境界之高卓。此因杜工部没有像东坡在杭州徐州般那样安闲地生活过。在中年期的苏诗,分开一首一首地读,都很好,可是连年一路这样下去,便令人读来易生厌。试问一个人老这样生活,这有什么意义呀?苏东坡的儒学境界并不高,但在他处艰难的环境中,他的人格是伟大的,像他在黄州和后来在惠州琼州的一段。那个时候诗都好。可是一安逸下来,就有些不行,诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处,在有豪情,有逸趣。其恬静不如王摩诘,其忠恳不如杜工部。我们读诗,正贵从各家长处去领略。

我们再看白乐天的诗。乐天诗挑来看,亦有长处。但要对着年谱拿他一生的诗一口气读下,那比东坡诗更易见缺点。他晚年住在洛阳,一天到晚自己说:“舒服啊!开心啊!我不想再做官啊。”这样的诗一气读来,便无趣味了。这样的境界,无论是诗,无论是人生,绝不是我们所谓的最高境界。杜工部生活殊不然。年轻时跑到长安,饱看着朱门酒肉臭,路有冻死骨的情况,像他在《丽人行》里透露他看到当时内廷生活的荒淫,如此以下,他一直奔波流离,至死为止,遂使他的诗真能达到了最高的境界。从前人说:“诗穷而后工。”穷便是穷在这个人。当知穷不真是前面没有路。要在他前面有路不肯走,硬要走那穷的路,这条路看似崎岖,却实在是大道,如此般的穷,才始有价值。即如屈原,前面并非没有路,但屈原不肯走,宁愿走绝路。故屈原《离骚》,可谓是穷而后工的最高榜样。他弟子宋玉并不然,因此宋玉也不会穷。所以宋玉只能学屈原做文章,没学到屈原的做人。而宋玉的文章,也终不能和屈原相比。

现在再讲回到陆放翁。放翁亦是诗中一大家,他一生没有忘了恢复中原的大愿。到他临死,还作下了一首“王师北定中原日,家祭毋忘告乃翁”的诗。即此一端,可想放翁诗境界也尽高。放翁一生,从他年轻时从家里到四川去,后来由四川回到他本乡来,也尽见在诗中了。他的晚年诗,就等于他的日记。有时一天一首,有时一天两三首,乃至更多首,尽是春夏秋冬,长年流转,这般的在乡村里过。他那时很有些像陶渊明。你单拿他诗一首两首地读,也不见有大兴味。可是你拿他诗跟他年龄一起读,尤其是七十八十逐年而下,觉得他的怀抱健康,和他心中的恬淡平白,真是叫人钦羡。而他同时又能不忘国家民族大义,放翁诗之伟大,就在这地方。可惜他作诗大多。他似乎有意作诗,而又没有像杜工部般的生活波澜,这是他吃亏处。若把他诗删掉一些,这一部陆放翁诗集,可就会更好了。

在清诗中我最喜欢郑子尹。他是贵州遵义人,并没做高官,一生多住在家乡。他的伟大处,在他的情味上。他是一孝子,他在母亲坟上筑了一园,一天到晚,诗中念念不忘他母亲。他诗学韩昌黎。韩诗佶屈聱牙,可是在子尹诗中,能流露出他极真挚的性情来。尤其是到了四十五十,年龄尽大上去,还是永远不忘他母亲。诗中有人,其人又是性情中人,像那样的诗也就极难得了。

李太白诗固然好,因他喜欢道家,爱讲庄老出世。出世的诗,更不需照着年谱读。他也并不要把自己生命放进诗里去。连他自己生命还想要超出这世间。这等于我们读庄子,尽不必去考他时代背景。他的境界之高,正高在他这个超人生的人生上。李太白诗,也有些不考索它背景是无法明得他诗中用意的。但李诗真长处,实并不在这点上。我们读李太白、王摩诘诗,尽可不管他年代。而读杜工部韩昌黎以至苏东坡陆放翁等人的诗,他们都是或多或少地把他们的整个人生放进诗去了。因此能依据年谱去读他们诗便更好。郑子尹的生活,当然不够得丰富,可是他也做成了一个极高的诗人。他也把他自己全部放进诗中去了。他的诗,一首首地读,也平常。但春天来了,梅花开了,这山里的溪水又活了,他又在那时想念起他母亲了。读他全集,一年一年地读,从他母亲死,他造了一个坟,坟上筑了一个园,今年种梅,明年种竹,这么一年一年地写下,年年常在纪念他母亲。再从他母亲身上讲到整一家,然后牵连再讲到其他,这就见其人之至孝,而诗中之深情厚味也随而见。他诗之高,高过了归有光的散文。归文也能写家庭情味,可是不如郑子尹诗写得更深厚。

由于上面所说,我认为若讲中国文化,讲思想与哲学,有些处不如讲文学更好些。在中国文学中也已包括了儒道佛诸派思想,而且连作家的全人格都在里边了。某一作家,或崇儒,或尚道,或信佛,他把他的学问和性情,真实融人人生,然后在他作品里,把他全部人生琐细详尽地写出来。这样便使我们读一个作家的全集,等于读一部传记或小说,或是一部活的电影或戏剧。他的一生,一幕幕地表现在诗里。我们能这样地读他们的诗,才是最有趣味的。

文学和理学不同。理学家讲的是人生哲理,但他们的真实人生,不能像文学家般显示得真切。理学家教人,好像是父亲兄长站在你旁对你讲。论其效果,有时还不如一个要好朋友,可以同你一路玩耍的,反而对你影响大。因此父兄教子弟,最好能介绍他交一个年龄差不多的好朋友。文学对我们最亲切,正是我们每一人生中的好朋友。正因文学背后,一定有一个人。这个人可能是一佛家,或道家,或儒家。清儒章实斋《文史通义》里说,古人有子部,后来转变为集部,这一说甚有见地。新文化运动以下,大家爱读先秦诸子,却忽略了此下的集部,这是一大偏差。

我们上边谈到林黛玉所讲的,还有一陶渊明。陶诗境界高。他生活简单,是个田园诗人。唐以后也有过不少的田园诗人,可是没有一个能出乎其右的。陶诗像是极平淡,其实他的性情也可说是很刚烈的。他能以一种很刚烈的性情,而过这样一种极恬淡的生活,把这两者配合起来,才见他人格的高处。西方人分心为智、情、意三项,西方哲学重在智,中国文学重在情与意。情当境而发,意则内涵成体。“采菊东篱下,悠然见南山,此中有真意,欲辩已忘言。”须明得此真意,始能读陶诗。

陶、杜、李、王四人,林黛玉叫我们最好每人选他们一百两百首诗来读,这是很好的意见。但我主张读全集。又要深入分年读。一定要照清朝几个大家下过工夫所注释的来读。陶、李、杜、韩、苏诸家,都由清人下过大工夫,每一首诗都注其出处年代。读诗正该一家一家读,又该照着编年先后通体读。湘乡曾文正在中国诗人中只选了十八家。而在这十八家里边,还有几个人不曾完全选。即如陆放翁诗,他删选得很好。若读诗只照着如《唐诗别裁》之类去读,又爱看人家批语,这字好,这句好,这样最多领略了些作诗的技巧,但永远读不到诗的最高境界去。曾文正的《十八家诗钞》,正因他一家一家整集钞下,不加挑选,能这样去读诗,趣味才大,意境才高。这是学诗一大诀窍。一首诗作很好,也不便是一诗人。一诗中某句作得好,某字下得好,这些都不够。当然我们讲诗也要句斟字酌,该是僧推月下门呢,还是僧敲月下门?这一字费斟酌。又如王荆公诗春风又绿江南岸。这一绿字是诗眼。一首诗中,一个字活了,就全诗都活。用吹字到字渡字都不好,须用绿字才透露出诗中生命气息来,全诗便活了,故此一绿字乃成得为诗眼。正如六朝人文,“暮春三月,江南草长。”绿字长字,皆见中国文人用字精妙处。从前人作诗都是一字一字斟酌过。但我们更应知道,我们一定要先有了句中其余六个字,这一个字才用得到斟酌。而且我们又一定先要有了这一首诗的大体,才得有这一句。这首诗是先定了,你才想到这一句。这一句先定了,你才想到这一字该怎样下。并不能一字一字积成句,一句一句积成诗。实是先有了诗才有句,先有了句才有字。应该是这首诗先有了,而且是一首非写不可的诗,那么这首诗才是你心中之所欲言。有了所欲言的,然后才有所谓言之工不工。主要分别是要讲出你的作意,你的内心情感,如何讲来才讲得对,讲得好。倘使连这个作意和心情都没有,又有什么工不工可辨?什么对不对可论。

譬如驾汽车出门,必然心里先定要到什么地方去,然后才知道我开向的这条道路走对或走错了。倘使没有目的,只乱开,那么到处都好,都不好,那真可谓无所用心了。所以作诗,先要有作意。作意决定,这首诗就已有了十之六七了。作意则从心上来,所以最主要的还是先要决定你自己这个人,你的整个人格,你的内心修养,你的意志境界。有了人,然后才能有所谓诗。因此我们讲诗,则定要讲到此诗中之情趣与意境。

先要有了情趣意境才有诗。好比作画尽临人家的,临不出好画来。尽看山水,也看不出其中有画。最高的还是在你个人的内心境界。例如倪云林,是一位了不得的画家。他一生达到他画的最高境界时,是在他离家以后。他是个大富人,古董古玩,家里弄得很讲究。后来看天下要乱了,那是元末的时候,他决心离开家,去在太湖边住。这样过了二十多年。他这么一个大富人,顿然家都不要,这时他的画才真好了。他所画,似乎谁都可以学。几棵树,一带远山,一弯水,一个牛亭,就是这几笔,可是别人总是学不到。没有他胸襟,怎能有他笔墨!这笔墨须是从胸襟中来。

我们学做文章,读一家作品,也该从他笔墨去了解他胸襟。我们不必要想自己成个文学家,只要能在文学里接触到一个较高的人生,接触到一个合乎我自己的更高的人生。比方说,我感到苦痛,可是有比我更苦痛的。我遇到困难,可是有比我更困难的。我是这样一个性格,在诗里也总找得到合乎我喜好的而境界更高的性格。我哭,诗中已先代我哭了。我笑,诗中已先代我笑了。读诗是我们人生中一种无穷的安慰。有些境,根本非我所能有,但诗中有,读到他的诗,我心就如跑进另一境界去。如我们在纽约,一样可以读陶渊明的诗。我们住五层、六层的高楼,不到下边马路去,晚上拿一本陶诗,吟着他“结庐在人境,而无车马喧”的诗句,下边马路上车水马龙,我可不用管。我们今天置身海外,没有像杜工部在天宝时兵荒马乱中的生活,我们读杜诗,也可获得无上经验。我们不曾见的人,可以在诗中见。没有处过的境,可以在诗中想像到。西方人的小说,也可能给我们一个没有到过的境,没有碰见过的人。而中国文学之伟大,则是那境那人却全是个真的。如读《水浒》,固然觉得有趣,也像读《史记》般,但《史记》是真的,《水浒》是假的。读西方人小说,固然有趣,里边描写一个人,描写得生动灵活。而读杜工部诗,他自己就是一个真的人,没有一句假话在里面。这里却另生一问题,很值我们的注意。

中国大诗家写诗多半从年轻时就写起,一路写到老,像杜工部、韩昌黎、苏东坡都这样。我曾说过,必得有此人,乃能有此诗。循此说下,必得是一完人,乃能有一完集。而从来的大诗人,却似乎一开始,便有此境界格局了。此即证中国古人天赋人性之说。故文学艺术皆出天才。苏黄以诗齐名,而山谷之文无称焉。曾巩以文名,诗亦无传。中国文学一本之性情。曹氏父子之在建安,多创造。李杜在开元,则多承袭。但虽有承袭,亦出创造。然其创造,实亦承袭于天性。近人提倡新文学,岂亦天如人愿,人人得有其一分之天赋乎。西方文学主要在通俗,得群众之好。中国文学贵自抒己情,以待知者知,此亦其一异。

故中国人学文学,实即是学做人一条径直的大道。诸位会觉得,要立意做一人,便得要修养。即如要做到杜工部这样每饭不忘君亲,念念在忠君爱国上,实在不容易。其实下棋,便该自己下。唱戏,便该自己唱。学讲话,便该自己开口讲。要做一个人,就得自己实地去做。其实这道理还是很简单,主要在我们能真实跑到那地方去。要真立志,真实践履,亲身去到那地方。中国古人曾说“诗言志”,此是说诗是讲我们心里东西的,若心里龌龊,怎能作出干净的诗,心里卑鄙,怎能作出光明的诗。所以学诗便会使人走上人生另一境界去。正因文学是人生最亲切的东西,而中国文学又是最真实的人生写照,所以学诗就成为学做人的一条径直大道了。

文化定要从全部人生来讲。所以我说中国要有新文化,一定要有新文学。文学开新,是文化开新的第一步。一个光明的时代来临,必先从文学起。一个衰败的时代来临,也必从文学起。但我们只该喜欢文学就够了,不必定要自己去做一文学家。不要空想必做一诗人,诗应是到了非写不可时才该写。若内心不觉有这要求,能读人家诗就很够。我们不必每人自己要做一个文学家,可是不能不懂文学,不通文学,那总是一大缺憾。这一缺憾,似乎比不懂历史,不懂哲学还更大。

再退一层言之,学文学也并不定是在做学问。只应说我们是在求消遣,把人生中间有些业余时间和精神来放在那一面。我劝大家多把余闲在文学方面去用心,尤其是中国诗。我们能读诗,是很有价值的。我还要回到前边提及林黛玉所说如何学作诗的话。要是我们喜欢读诗,拿起《杜工部集》,挑自己喜欢的写下一百首,常常读,虽不能如黛玉对那个丫鬟所说,那样一年工夫就会作诗了。在我想,下了这工夫,并不一定要作诗,作好诗,可是若作出诗来,总可像个样。至少是讲的我心里要讲的话。倘使我们有一年工夫,把杜工部诗手抄一百首,李太白诗一百首,陶渊明诗一共也不多,王维诗也不多,抄出个几十首,常常读。过了几年拿这几个人的诗再重抄一遍。加进新的,替换旧的,我想就读这四家诗也很够了。不然的话,拿曾文正的《十八家诗钞》来读,也尽够了。比如读《全唐诗》,等于跑进一个大会场,尽多人,但一个都不认识,这有什么意思,还不如找一两个人谈谈心。我们跑到菜场去,也只挑喜欢的买几样。你若尽去看,看一整天,每样看过,这是一无趣味的。学问如大海,鼹鼠饮河,不过满腹。所要喝的,只是一杯水,但最好能在上流清的地方去挑。若在下流浊的地方喝一杯浊水,会坏肚子的。

学作诗,要学他最高的意境。如上举“重帘不卷……”那样的诗,我们就不必学。我们现在处境,当然要有一职业。职业不自由,在职业之外,我们定要能把心放到另一处,那么可以减少很多不愉快。不愉快的心情减掉,事情就简单了。对事不发生兴趣,越痛苦,那么越搞越坏。倘使能把我们的心放到别处去,反而连这件事也做好了。这因为你的精神是愉快了。

我想到中国的将来,总觉得我们每个人先要有个安身立命的所在。有了精神力量,才能担负重大的使命。这个精神力量在哪里?灌进新血,最好莫过于文学,民初新文化运动提倡新文学以来,老要在旧文学里找毛病,毛病哪里会找不到?像我们刚才所说,《红楼梦》里林黛玉,就找到了陆放翁诗的毛病。指摘一首诗一首词,说它无病呻吟。但不是古诗同全是无病呻吟的。说不用典故,举出几个用典用得极坏的例给你看。可是一部杜工部诗,哪一句没有典?无一字无来历,却不能说他错。若专讲毛病,中国目前文化有病,文学也有病,这不错。可是总要找到文化文学的生命在哪里。这里面定有个生命。没有生命,怎么能四五千年到今天?

又如说某种文学是庙堂文学,某种文学是山林文学,又是什么帮闲文学等,这些话都有些荒唐。有人说我们要作帮忙文学,不要作帮闲的文学,文学该自身成其为文学,哪里是为人帮忙帮闲的呢?若说要不用典,“读书破万卷,下笔如有神。”典故用来已不是典故。《论语》“士志于道而耻恶衣恶食者,未足与议也”。孟子“勇士不忘丧其元,志士不忘填沟壑”。杜工部诗说“饿死焉知填沟壑,高歌但觉有鬼神”,此两句沟壑两字有典,填字也有典,饿死二字也有典,高歌也有典,这两句没有一字没有典,这又该叫是什么文学呢?

我们且莫尽在文字上吹毛求疵,应看他内容。一个人如何处家庭、处朋友、处社会,杜工部诗里所提到的朋友,也只是些平常人,可是跑到杜工部笔下,那就都有神,都有味,都好。我们不是也有很多朋友吗?若我们今晚请一位朋友吃顿饭,这事很平常。社工部诗里也常这样请朋友吃饭,或是别人请他,他吃得开心作一首诗,诗直传到现在,我们读着还觉得痛快。同样一个境界,在杜工部笔下就变成文学了。我们吃人家一顿,摸摸肚皮跑了,明天事情过去,全没有了,觉得这事情一无意思般。读杜工部诗,他吃人家一顿饭,味道如何,他在卫八处士家夜雨剪春韭那一餐,不仅他吃得开心,一千年到现在,我们读他诗,也觉得开心,好像那一餐,在我心中也有分,也还有余味。其实很平常,可是杜工部写上诗里,你会特别觉得其可爱。不仅杜工部可爱,凡他所接触的,其人其境皆可爱。其实杜工部碰到的人,有的在历史上有,有的历史上没有,许多人只是极平常。至于杜工部之处境及其日常生活,或许在我们要感到不可一日安,但在工部诗里便全成可爱。所以在我们平常交朋友,且莫要觉得这人平常,他同你做朋友,这就不平常。你不要看他请你吃顿饭平常,只是请你吃这件事就不平常。杜工部当年穷途潦倒,做一小官,东奔西跑。他或许是个土头土脑的人,别人或会说,这位先生一天到晚作诗,如此而已。可是一千年来越往后,越觉他伟大。看树林,一眼看来是树林。跑到远处,才看出林中那一棵高的来。这棵高的,近看看不见,远看乃始知。我们要隔一千年才了解杜工部伟大,两千年才感觉孔夫子伟大。现在我们许多人在一块,并无伟大与不伟大。真是一个伟大的人,他要隔五百年一千年才会特别显出来。

那么我们也许会说一个人要等死后五百年一千年,他才得伟大,有什么意思啊?其实真伟大的人,他不觉得他自己的伟大。要是杜工部觉得自己伟大,人家请他吃顿饭,他不会开心到这样子,好像吃你一顿饭是千该万当,还觉得你招待不周到,同你做朋友,简直委曲了,这样哪里会有好诗做出来。

我这些琐碎话,只说中国文学之伟大有其内在的真实性,所教训我们的,全是些最平常而最真实的。倘我们对这些不能有所欣赏,我们做人,可能做不通。因此我希望诸位要了解中国文学的真精神,中国人拿人生加进文学里,而这些人生则是有一个很高的境界的。这个高境界,需要经过多少年修养。但这些大文学家,好像一开头就是大文学家了,不晓得怎样一开头他的胸襟情趣会就与众不同呀!好在我们并不想自己做大文学家,只要欣赏得到便够了。你喜欢看梅兰芳戏,自己并不想做梅兰芳。这样也不就是无志气。当知做学问最高境界,也只像听人唱戏,能欣赏即够,不想自己亦登台出风头。有人说这样不是便会一无成就吗?其实诗人心胸最高境界并不在时时自己想成就。大人物,大事业,大诗人,大作家,都该有一个来源,我们且把它来源处欣赏。自己心胸境界自会日进高明,当下即是一满足,便何论成就与其他。让我且举《诗经》中两句来作我此番讲演之结束。《诗经》说:“不忮不求,何用不臧。”不忮不求,不忌刻他人来表现自己,至少也应是一个诗人的心胸吧!

【摘自三联版《中国文学论丛》】

课文新赏系列 :《涉江采芙蓉》蒙太奇艺术

课文新赏系列

《涉江采芙蓉》蒙太奇艺术

四川省绵竹中学   龚志华

《涉江采芙蓉》,不是画,却有着无限的画意;不是电影,却有着精美的镜头组合。一句话,蒙太奇艺术可谓绝美。

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。

这应该是个长镜头加宽镜头,随着人的眼,随着小船划动,美景便呈现眼前:花香日暖,生有兰草的沼地长满着着香草;江上芙蓉朵朵,赏心悦目。

然后镜头推近,出现了这样的特写:

怅立船头的女子。与众多女子的嬉笑不同,她注视着手中的芙蓉默然无语。

这便是“采之欲遗谁,所思在远道”所带给我们的画意联想。

“所思”提示着镜头,随女子的眼而出现了另一幅画面:

身在“远道”的游子。四处张望着,看着回家的路无边无际,忧愁不已。

这则是“还顾望旧乡,长路漫浩浩”所描绘的画面。

这两幅画面几乎是同时出现的,成为一屏两隔的镜头组合。一边是痛苦的妻子,正手拈芙蓉、仰望远天,身后是密密的荷叶,红丽的荷花,衬着她飘拂的衣裙,显得那样的孤独凄清;一边是脑海中隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影,那一闪而隐的面容,竟是那般愁苦!

最后推出字幕:同心而离居,忧伤以终老。

可以说,读《涉江采芙蓉》,就像欣赏一部绝美动情的短片,让人很快地进入情镜,融入其中,产生共鸣。

这都得力于它的独到的电影蒙太奇艺术。

课文新赏系列 :《氓》中的配角

课文新赏系列

《氓》中的配角

四川省绵竹中学   龚志华

读《氓》,我们往往汪重的是女主人公,而忽视其中的配角。其实这种解读是不完整的。

当然,《氓》由女主人公来追述、道出,自然其重要地位不言而喻。但如果忽视配角“氓”和女主人公的“弟弟”,女主人公的光彩照人和她的悲剧的社会性意义,我们都可能知之不深、知之不广。

先说配角“氓”吧。

这里的配角相对于女主人公而言,其实“氓”也是爱情与婚姻的主角,诗歌对这一角色给予了如下篇幅的描述:

氓之蚩蚩,抱布贸丝。

将子无怒,秋以为期。

士贰其行。士也罔极,二三其德。

言既遂矣,至于暴矣。

这一些是从女主人公口述的角度出现的,虽然不多,但还是可以从中窥见出这样一些信息:

1、“氓”从外表看忠厚老实,这或许是女人公喜欢他的原因。

2、“氓”性急易怒,是一个暴躁之人,可是女主人公在恋爱时并没有引起警觉与重视,将之归源于对自己的痴爱,接受并理解。其实,这里的“怒”应当是后来暴虐性格与行为的发端。

2、“氓”在婚变中起着决定性作用。婚前“忠厚老实”“信誓旦旦”,婚后“二三其德” “至于暴矣”。他反覆无常没准则,变心缺德耍花招,婚后变得凶暴起来,而且不思悔改。

在诗中,“氓”成了女主人公陪衬的对象,他的负心,反衬出女主人的忠贞;他的暴虐,反衬出女主人公的温柔;他的蜕变反衬出女主人公的清醒刚烈,走向成熟。

另一个配角,是女主人公的弟弟,诗中对这一人物只有一句描写:

兄弟不知,咥其笑矣。

兄弟不了解女主人公的处境,竟面露讥笑之态。可以见出亲情之淡漠。

扩展开来,还可以看出当时的社会偏见。中国传统婚姻,讲求的是“父母之命,媒妁之言”,女主人公因违背了这一婚姻陈式,毅然决然与氓私定终身,使他的父母被视为没礼仪少教养的人,使他的兄弟蒙受着邻里乡亲的耻笑指责。而女子毅然决然与氓决裂,再次回到娘家,这让她的兄弟再次蒙受邻里乡亲的耻笑,无颜见人。女主人公使其兄弟两受羞辱,兄弟自然也就不仅不能去做“人主”(即出嫁女子的兄弟,可在姐妹在婆家受了欺凌的情况下与其公婆或其夫婿交涉,主持正道),反而是耻笑她。

可见,当时有关婚姻的社会偏见有多严重。

“赋”与“排比”

“赋”与“排比”

四川省绵竹中学   龚志华

有人在对学生讲“赋”时,说“赋”相当于“排比”,或者说“赋”等同于“排比”。在笔者看来,这是大为不妥的。

关于“赋”,古代诗评家说“敷陈其事而直言之”就叫赋,它包括一般陈述与铺排陈述两种。

其实即使是就古诗来说,“赋”不仅“敷陈其事”,而且还绘其人,状其物,描其景。我们来看高中课本中的如下实例:

氓之蚩蚩,抱布贸丝。匪来贸丝,来即我谋。送子涉淇,至于顿丘。匪我愆期,子无良媒。将子无怒,秋以为期。

乘彼垝垣,以望复关。不见复关,泣涕涟涟。既见复关,载笑载言。尔卜尔筮,体无咎言。以尔车来,以我贿迁。 (选自《氓》)

这两节,写《氓》女主人公追述恋爱生活,算是“敷陈其事”,但其中也有“敷陈其人”之处。如“不见复关,泣涕涟涟。既见复关,载笑载言”,在第一节“送子涉淇,至于顿丘。匪我愆期,子无良媒。将子无怒,秋以为期”的行动陈述与语言描写基础上,重点就神态进行了“敷陈”。如果说“送子涉淇,至于顿丘”算是“敷陈其事”中的一般陈述的话,那么,“乘彼垝垣,以望复关”与“送子涉淇,至于顿丘”合起来则成了铺排叙述,从“送”铺展到 “迎”;而“不见复关,泣涕涟涟。既见复关,载笑载言”也算是铺排叙述,由“泪”铺写到“笑”。这里通过“赋”的铺陈,写出了女主人公的痴情与温柔,表现了恋爱生活的甜蜜与幸福。

读完《氓》,再来看《采薇》如下章节:

采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。

采薇采薇,薇亦柔止。曰归曰归,心亦忧止。

采薇采薇,薇亦刚止。曰归曰归,岁亦阳止。

这里的“赋”显得更为齐整,它出现在《采薇》前三章的开头与结尾,在结构上形成了重章叠唱,在内容上写出了薇菜从发芽长到柔嫩又长到粗壮刚健的过程;从手法上则是以采薇起兴,再现行役之苦。可以说,薇菜生长的过程,是一个时间流逝的过程,然而戍役军士从“莫”“阳”中盼回家呀盼回家,却始终没有回家,这漫长的戍役刚好与薇菜的生长过程相应,一起喻示时间的流逝和戍役的漫长。

这里的“赋”,主要是状物,描绘薇菜。

从《氓》到《采薇》,可以见出:赋并不仅限于章节内,而是铺延到了章节外。

最后看一下《孔雀东南飞》中的如下章节:

十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。

十三教汝织,十四能裁衣,十五弹箜篌,十六知礼仪。

这里的“赋”,前一节出自“兰芝自述”,后一节出自兰芝母亲对被遣回家的女儿的对话,都属于纵向铺陈,以时间为线,由“十三”“十四”“十五”“十六’纵向铺展,表现了兰芝多才多艺,且很有教养。母亲的一番话是对兰芝自述的照应与佐证。

著我绣夹裙,事事四五通。足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月珰。指如削葱根,口如含朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。

这里的“赋”与前者不同,不是纵向铺陈,而是横向铺陈,由“头”铺写到“足’,将兰芝的“严妆”具体化、形象化、生动化,写出了兰芝的从容与自尊。

这两处“赋”都是“绘人”,将人物形象描绘得十分丰满传神。

除了这两处,还有:

络绎如浮云。青雀白鹄舫,四角龙子幡,婀娜随风转。金车玉作轮,踯躅青骢马,流苏金镂鞍。赍钱三百万,皆用青丝穿。杂彩三百匹,交广市鲑珍。从人四五百,郁郁登郡门。

这里的“赋”也是横向铺陈,饰物、车马、礼品、仆从,表现了太守家迎亲的气派与盛大、热闹与隆重,侧面烘托了兰芝的品貌出众。整段“赋”都是对迎亲场景的描绘。

说完“赋”,再说“排比”。所谓“排比”指的是一种把结构相同或相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串地排列的一种修辞方法,利用意义相关或相近,结构相同或相似和语气相同的短语或句子并排(三句或三句以上),段落并排(两段即可),达到一种加强语势的效果。

由此可以看出,“赋”与“排比”,其实是不同的:“赋”是篇章手法。它可以从“人”“景”“事”“物”等进行单方面或综合性的铺排,要比“排比”更为宏大,更为宽阔。不仅仅像排比那样加强语势,更有结构诗篇,形成韵律感和建筑美美的艺术效果。而排比说到底是一种修辞手法,更多着眼于语句的表达和语势的加强。

文科之“文”——开学第一课

文科之“文”——开学第一课

四川省绵竹中学   龚志华

高一文理分科后,出现了四个文科班,一个重点班,三个普通班。笔者担任6、7两个普通班的语文科教学任务。为了让两个班的学生增强文科生角色意识、修为意识和综合性探究意识,本学期开学第一课,笔者就上了一堂题为“文科之文”的课。整堂课内容如下:

一、文科之“文”

敏而好学,不耻下问,是以谓之“文”。文科生应该有古代文人这种学习态度。

彬彬有礼谓之“文”。《史记·太史公自序》:“叔孙通定礼仪,则文学彬彬稍进。”文科生要有文雅有文才。

上知天文,下知地理,谓之“文”。

读贯古今中西文史哲,谓之“文”

文科生并不等于“瘟科生”,要有语文优势。

文科生应该有怎样的修为呢?看看过来人袁菁学姐怎么说?

1、重视记忆与理解。文科全靠背已经成为了历史,现在的文综全国卷考得特别活,除了政治确实是有很多要背的知识点之外,历史和地理更要靠“理解”和“运用”。至于如何理解,你会发现,只有把几乎所有重要知识点都背到,才能去理解。但背知识点时,千万不能抱着刻意的态度,而是要在充分理解的基础上记忆。

2、重视数学。学习文科后,你会发现最拉分的是数学与文综,文综要依靠大量积累,提升起来不容易,即使努力,也可能学不好。但我可以很负责任的说,高中阶段的文科数学一定是努力了就能学好的,所以文科生一定要重视数学。学习文科只有这一个科目是需要大量刷题的,所以千万别吝惜自己的时间,平时一定要多刷数学!

3.重视历年高考题。我们平时做的题与高考题的差别还是蛮大的。我在高考前两个月才开始系统地做往年高考题,觉得时间很紧张。同学们可以提前开始做高考题,品一品出题老师的思路,揣摩揣摩答题套路(虽然基本上没什么套路)。

4.重视积累。这就是我前面说的,为什么要多阅读,文科全靠积累啊!而且最好什么种类的书都读一些,切勿把视野局限在一个或几个学科之内。同时要重视对英文原版小说的阅读。到了高三时间会不够,这个时候可以买些杂志来看,推荐:《中国国家地理》《孤独星球》《人文历史》《看天下》《环球人物》……

5.重视总结。上课时老师基本会拉一遍教材,总结的东西在期末或高三才会讲,但如果自己平时不复习,到了老师带着复习的时候是会一脸懵逼的。建议每周末都把这周学习的东西做个总结,比如历史画时间轴,政治画表格等等。同时要整理错题,最好每个学科都有按类型分类的错题积累本。

二、2019央视春晚“文”的考察

1、最涨知识的字

原来真的有“千瓦”这个字,而且读作“千瓦”。

”:读音:[qiānwǎ]

部首:瓦五笔:GNYF

释义:电的功率单位,等于一千个瓦特,今写作“千瓦”。

扩展开来说, “多音节汉字”不是“多音字”,多音节汉字大多都是十九世纪初翻译的外来度量衡单位而创的计量用汉字,通常有两个字组合成。 特别之处就是单一个汉字却要念两个音(通俗点讲就是:写只写一个字,可读却要读成两个字)打破了汉字一字一音的惯例。例如:[兙](十克)、[兛](千克)、[兞](毫克)、[兝](分克)、[兡](百克)、[兣](厘克)、[嗧](加仑)、[瓩](千瓦)、[糎](厘米)[粁](千米)

2、最震撼的画面

国旗展开的那一刻,太燃!网友:如果春晚有颜色,那一定是中国红!

3、最感人的台词

这车不是停三分钟吗?您着什么急啊!

你们有三分钟,我和我媳妇就剩一分钟了。

4、最动听的话

“妈!我回来了!”

背上大包小包,赶飞机、挤火车,不远万里往家赶。推开家门,大喊一句“爸!妈!我回来了”,这是一年中最幸福的时刻。千山万水,回家的路最美!

5、最“隐蔽”的观众

刘谦变魔术时,一位机长坐在观众席上,他就是去年完成史诗级备降的英雄机长刘传健,和机组人员带着整个飞机的乘客安全着陆。

向真正的英雄!致敬

6、最好使的节目

潘长江的“老伴”蔡明旅游归来不仅被骗买到假床垫,竟然还认了个“干儿子”葛优?最终被过年回家的真儿子警察翟天临用限量版玫瑰金手铐带走。

7、最励志的呐喊

我们都在努力奔跑,我们都是追梦人!

我们乘风破浪举目高眺,我们都是追梦人,在今天勇敢向未来报到

三、元宵节“文”的欣赏

元宵节又称“上元节”,除了吃汤圆、猜灯谜等风俗,古代文人们更是留下了许多“惊艳时光”的诗词。今天就让我们一起穿越时光,品味诗歌经典。

青玉案·元夕

(宋)辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

上元夜,满城灯火,满街游人,火树银花,通宵歌舞。而就在这通宵灯火的热闹场景之中,唯有那一人让诗人尤为惊喜。以那灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾和眼花缭乱的成群丽人,来反衬“灯火阑珊处”那意中之人。梁启超曾谓“自怜幽独,伤心人别有怀抱”,认为此词有寄托,可谓知音。

诗曰

(宋)姜白石

元宵争看采莲船,宝马香车拾坠钿。

风雨夜深人散尽,孤灯犹唤卖汤元。

元宵佳节,花灯满挂,游人如织,佳人才子载歌载舞好不热闹。当夜深了,风雨欲来,热闹的人群散去,街道旁昏暗的灯光下,却依旧有小贩叫卖着汤圆。

上元

(北宋)曾巩

金鞍驰骋属儿曹,夜半喧阗意气豪。

明月满街流水远,华灯入望众星高。

风吹玉漏穿花急,人近朱阑送目劳。

自笑低心逐年少,只寻前事撚霜毛。

上元佳节,诗人夜登高楼,放眼远眺,月光如水,繁灯似星,一派繁荣景象。而看着青葱少年们的驰骋嬉闹,他感叹自己年华易逝,两鬓已白,但同时又婉转地告诉人们:年龄大的人不要向后看,应该追赶年轻人的步伐,焕发出青春活力。

四、语文与社会科学

1、导入

古有“文史哲不分”的现象,指的是有些文学作品是史学或哲学著作。史学和哲学著作也富有文学意味。我们的语文课本中,就有不少的这样的作品,如《逍遥游》,又如《史记》节选等。

不仅语文选文“文史哲不分”,而且我们的作文也往往离不开政治与历史,可用政治的眼光分析作文素材,可用历史的素材佐证我们的观点。

培根在《论读书》中指出:“读史使人明智,读诗使人灵秀,数学使人精密,格物之学使人深沉,道德哲学使人庄重,逻辑与修辞使人善辩;凡有所学,皆成性格。”我们既可利用语文基础学好政治、历史,又可以利用政治、历史学好语文,培养我们的语文听说读写思能力。

2、看《墨子破云梯》,说所包含的道理。

3、哲学思辨

(1)看材料,作选择,说理由。

在过去的两年里,来自重庆的木工王师傅一直在抓紧时间花钱。为了花光自己辛苦攒下的11万存款,这位一度省吃俭用的农民工,不仅游遍了重庆的各大旅游景区,还经常去泡温泉享受生活,甚至花了4000多元买了台笔记本电脑。他相信,2012年月12月21日是世界末日,他认为自己早已时日不多,不如这样享受人生。

选择:王师傅的想法与下面哪些成语内涵相似?

(a)鼠目寸光  (b) 井底之蛙   (c)杞人忧天   (d)杯弓蛇影

(2)看故事,说道理

庄子的朋友惠施种了一些葫芦,比一般的葫芦都大得多。虽然大,但装水还是装得有限,而将它们剖为两半做瓢,却由于体积的大小和皮的厚薄不成比例,装水很容易破碎。惠施便认为这些瓢无用,于是将它们跺碎丢在一旁。庄子知道后,对惠施说:“把水装到葫芦里不行,为什么不把葫芦放在水里呢?把葫芦放在水里可以做成帮助人过河的漂游葫芦,这不就有了用处吗?”

3、经典阅读与写作表达

读下面材料,以“人性”为话题,按要求写一篇800字以上的文章,文体不限。

(1)孟子:有恻隐之心人皆有之。

(2)李贽:人人皆可以为圣。

(3)彼物拉克:我不想变成上帝……属于人的那种光荣树我就够了。

 

温儒敏:关于语文教学的23条建议

温儒敏:关于语文教学的23条建议

语文学习

 统编语文教材总主编、北大中文系温儒敏教授在多次采访中谈及语文教学相关问题,给出了多条建议,发人深省,值得广大语文教师仔细思考。今天为大家整理了23条,供收藏阅读。

1

语文或者中文学科,是所有学科中最基础的学科。正如数学家、原复旦校长苏步青所说,如果数学是学习自然科学的基础,语文则是基础的基础。语文学科的目标不光是提升语言运用的能力,还担负着思维能力、审美能力培养和文化传承的使命。

2

语文的功能,不光是提高读写能力,最基本的是培养读书的习惯。

3

深文是可以“浅讲”的。如果某一篇课文对多数学生的确太深,那么要求不妨就低一点。不要所有课文都细嚼慢咽,生怕留下哪些不懂。全都扣得那么精细,阅读量肯定上不去,语文素养也就无从谈起。

4

就语文而言,(平衡应试需要和开放教学的)办法就是鼓励多读书,别死扣教材教辅。阅读面宽了,视野开阔了,考试成绩不会差,而素质也会提升上去。有水平的老师是懂得平衡的,而没有水平的老师只会偏向应试。

5

教育者的责任就是想办法让孩子们读一点经典,可以用孩子们能够理解的方式去读,获取对于人类精神文明的尊严,学会向善和担当,不要过早陷于时尚的、物欲的泥淖。在这个浮泛的时代,这是一件很难的事情,但必须有人去做。

6

为什么应试教育走不出来,不能怪教育本身,这和社会的紧张程度和焦虑感有关。大家总在说优质教育资源太少,实际上是优质教育资源永远是少数。竞争如此激烈,家长如此紧张,应试教育很难抑制。面对这样的现实,我们在方法上做点改进,希望能有些平衡。既让学生考得好,又不把脑子搞死,那才叫水平。

 

7

改善(应试教育)的办法是提高命题的水平,有一部分题是可以容许不同发挥的,不要标准答案。教学中应当加强思维训练,特别是批判性思维。通过“语用”的学习把思维能力带起来。这是我们语文教学的弱项。

8

要防止教学中过多“活动”,把读书当作活动的“支架材料”,最重要的还是读经典,读基本的书。

9

在小学初中阶段养成读书的爱好与习惯,那么也就可能打好一生发展的底子。

10

比如有个老观念:好读书不求甚解。要求学生读书别马虎,要认真,是必须的。但在阅读兴趣培养上,有时也应该允许读得快点,挑有兴趣的读,可以“不求甚解”;还有个观念:不动笔墨不看书,要求孩子凡是读书就写笔记,要学怎么写作,这也是煞风景的。孩子也应当有他们的自由阅读。

11

没有课外阅读,那语文教学就只是“半截子”的。新编语文教材主张读书为主,读书为要。抓住这条,就可能化繁为简。语文江湖很大,有各种流派,你提出某种观点,挑刺都会很多,但还是要抓住读书这个本质。

12

要让学生对读书对语文课有兴趣,前提就是语文老师是“读书种子”。可惜现在许多老师都不怎么读书。即使读一点,那也是教辅、文摘、微信一类,是所谓“悦读”,或者只是很功利的职业性阅读。老师不读书,怎么指望学生喜欢读书?我主张语文老师要当“读书种子”,要有属于自己的自由而个性化的阅读空间。

13

我建议把书目的提供和语文教学结合起来。语文老师可以借这个书目来做两件事。一是激发读书兴趣。你推荐了30本,他能够读3本就不错了,慢慢进入状态,唤起阅读的兴趣。怎么引起孩子们的读书兴趣?不能只是布置阅读任务,我们的语文老师还得想想办法。第二,就是读书方法。书目不只是介绍书,还提示了读的方法。对中小学生来说,阅读方法的掌握是很重要的,是基本的语文素养。

14

我主张语文教学改革要重视精读与泛读(略读)结合,并且一定要指向课外阅读,把课堂教学引申到课外,和学生们语文生活联系起来。

15

要教给学生读书的方法。除了精读,还有浏览、猜读、跳读、群读,等等,都是有用的,也都需要给具体方法。但是现在的语文课对此很少关注,专家也很少研究。

16

不要每一本书都那么抠字眼,不一定全都要精读,要容许有相当部分的书是“连滚带爬”地读的,否则就很难有阅读面,也很难培养起阅读兴趣来。周国平先生讲到阅读就是最初的恋爱,恋爱搞得全都那么严肃,甚至面目可憎,那怎么可以?我说的“连滚带爬”地读,包括浏览、快读、猜读、跳读,学生可以无师自通,但有老师指导一下,甚至纳入教学,就事半功倍了。这可能是激发阅读兴趣的好办法。

17

检讨一下,我们有些关于读书的传统的观点是不一定对的,比如“不动笔墨不看书”。在一定的情况下,比如强调读写结合,可以这样要求。但这不应当作读所有书都必须遵循的戒律,凡是读书全都要求“动笔墨”,那就不切实际了。

18

我主张加大课外阅读,鼓励“海量阅读”,鼓励读一些“闲书”,也就是和考试、甚至和写作并不定“挂钩”的书:鼓励读一些“深”一点的书,可以“似懂非懂”地读,“连滚带爬”地读。

19

所谓“1+X”的办法,即讲一篇课文,附加若干篇泛读或者课外阅读的文章,让学生自己读,读不懂也没关系,慢慢就弄懂了。这就是为了增加阅读量,改变全是精读精讲、而且处处指向写作的那种教学习惯。

20

怎样教好古诗文的课?最好的办法就是反复诵读,读得滚瓜烂熟,不用有过多的阐释,也不要太多活动,宁可多读几遍、多读几篇。

21

古诗词教学要注重让学生感受诗词音韵之美,汉语之美,也许一时说不清美在哪里,总之是积淀下来,有所感觉了。现在有些古诗词教学过于繁琐,像外科手术,把那种“美”都给弄跑了。

22

写作教学不能停留于教给一些技巧方法,还要教“用脑”。

 

23

我特别要说说另一种课型的混淆,不管学什么文体,无论小说、散文、诗歌、童话、议论文、科技文,全都用差不多的程序和讲法。有的上诗词课,也要分析主题意义,上童话课,就和小说差不多,还是人物性格、艺术手法等等。不同的文体课型应当有变化。何况课型不变化,没有节奏,老是那一套,学生能不腻味?

 

语文教材的现在与未来

语文教材的现在与未来

朱于国

语文在未来的社会中,对学生的成长具有不可替代的作用。

虽然事实上在课堂、在课外,语文是争不过其他学科的,学生报课外班的时候,数学、英语都报了好几个,语文则很少,这是社会的现状。

我很多年从事语文教材的编写工作,进入人教社已经17个年头了,我跟语文比较有缘,参编、主编过全国版、地方版,专用的书法教材、盲校教材十多套,2012年开始参与统编教材的编写工作,在这一行里干了这么多年,对于教材是怎么回事,对教材受政策的影响也有一些心得体会。

基于我多年来编写教材的一些经验,大胆地对语文未来的发展做一点前瞻性的展望。主要分四个关键词:

一、国家事权

二、政治意识

三、语文素养

四、未来的语文

 

教材,过去是当作一个确定的产品,教材发到学生手里,老师就要按部就班地根据教材来教。现在情况发生了变化,教材已经不再是整个教学的全部内容,可以创造性地改造重组教材,甚至也有老师抛开教材、自定体系。从今天的情况来看,教材不仅仅是一个确定的产品,是一个框架,一个容器,一些线索,不只是一篇篇的课文,也不是一个个的学习活动,一道道练习题,在课文的选择、在这些结构化了的课文组合的背后,其中容纳着教材编者对于教育理念、对于语文教学未来发展趋势的一些认识,以及提供给学生学习语文的一些线索。对新时代的教师来说,要善于在更高视野上去解读教材这个大的文本,从中去发现变化,发现方向,发现未来。

01统编背景

教材编写,尤其是三科教材统编,从目前情况来看是国家事权。国家为了加强教材的建设工作,出台了一系列举措:

2016年10月,中办和国办联合下发了66号文件,《关于在新形势下加强和改进大中小学教材建设的意见》。这是第一次,过去从来没有任何一个文件是专门以两办名义下发的,说明国家对于教材的重视。

2017年3月,教育部教材局正式挂牌,教材局的领导目前主抓工作就是三科教材。

2017年7月,国家教材委员会正式成立。

2018年5月,课程教材研究所正式成立。

三科统编教材从2012年3月开始正式启动,仅七年级的教材就经过了30多轮审查,每一轮审查都要有三个组,第一个组是思想政治组,第二个组是科学组,第三个组是学科组,说明国家对于教材的重视,把关之严。

到2016年9月,义务教育三科统编教材在人教版的地区投入使用。2017年8月,高中三科教材启动编写。9月,义务教育三科统编教材起始年级全面推开。2019年9月,义务教育三科统编教材全学段覆盖,意味着从2019年开始,全国所有的学段,这三科全部使用新的统编教材,未来没有“地方教材”这个词了。

02教材为什么要统编?

思想政治性肯定是第一位的,所以语文教材和语文教学愈加突出政治意识。 以下是教科书意识形态属性的表述。

世纪之交时,社会上对于语文教材有过一次大的讨论,更倾向于是一种批判的形态,总的观点是语文教材过时了,跟不上时代发展的脚步,客观上来说2000年左右的那次大批判、大讨论,推动了语文教材建设的进步。这十多年来,从小学的教材到高中的教材,积累了大量新的选文,有些已经成为经典,这本身就是我们社会的一种进步。语文教材更加开放、更加接地气,一纲多本的时代也不免有一些矫枉过正的地方,最突出的是有些教材忽视了政治性,因而国家在统编教材的编写里突出强调的是政治意识。

既然强化政治意识,就是要落实“立德树人”的目标,不管是校内还是校外机构,这方面都是非常重视的。

既然落实立德树人,有几个方面:

第一,社会主义核心价值观,现在强调“社会主义核心价值观”要进教材,涵盖革命文化和社会主义先进文化。

第二,继承和弘扬优秀传统文化,现在中华优秀传统文化在教材中的比重逐步扩大,其重要性、重要意义不用多说,从社会上的国学热、传统文化热都能发现这一点,而且从上到下对这方面的认识比较一致,认为过去曾经一度割断中华文化的根脉,但今天要补上这一课,只有继承和弘扬优秀中华传统文化才能真正树立文化的自信。

第三,国家安全教育,政治安全、经济安全、国防安全、海洋安全等。

第四,其他方面,生态文明、民族团结、法制教育等。

这里所提的不仅仅是语文一个学科承担的任务,但是语文具有其他学科所不具有的优势。虽然国家很重视政治课,但是语文课在实际教学中的地位比政治还要高一些,语文有那么多优秀的诗文,可以朗诵、可以品味、可以欣赏,学生在诗情画意中、在思辨的解读中可以自然而然地加深对于传统文化的理解,加深对于社会主义先进文化的理解,树立文化自信。这方面语文学科在三科教材里是最突出的,所以可以很自豪地说:语文是最重要的。今天进入一个大语文的时代,是当之无愧的。

初中综合性学习,在这样一个传统文化系列里,分别突出:友爱、孝、爱国、诚信、和谐、传承、自强不息。这些关键词就是中华民族传统文化的精神,是我们最值得宝贝的一些精神的财富,通过语文的综合性学习去实现这些理解和传承。语文是最直观的,这个直观性是其他学科所比拟不了的。

03现在的语文是以素养立意的课程

既然是素养立意,和知识立意、能力立意有所不同,素养的提升要更多借助真实情境中的语言运用,而能力的培养可能更多的是反复的训练。这种反复的训练容易陷入机械的训练,容易导致不解决实际问题,而知识的记忆弱点就是死记硬背,容易成为教条,素养的提出就是为了改变这些弊端,让学生学会运用语言,发展思维和审美能力,尤其发展智力的因素,还有一些非智力的因素,如一些习惯、一些意识。统编教材里要求学生学会默读,提高阅读的速度,其中很重要的一个要求是养成默读的习惯,不止读、不回顾、不默念,一气呵成读完课文,以其获得一个完整的印象。

所谓全面的语文素养涵盖面很广泛,各种要素互相有交集,有些要素是核心的,有些要素是处在边缘的,是语文学科和其他学科可能需要共同完成的一些任务。

对于语文素养有几句话:

第一,素养不是平列的,语言是中心。强调的是语言的学习和运用在语文素养各个要素中的核心和基础地位。

第二,素养是养成的,实践是重要渠道。这里的实践是语言文字运用的实践,强调情境的真实性和学生的自主能动性,因而统编教材的编写从一开始就有意识强调教材设计中的活动性。我们的课堂要有大大小小的学习活动构成,表达与交流,积累与探究等。

统编教材甚至专门设计了活动探究的单元,和过去教材一个单元就是一些课文的组合有了很大的不同,一上来是一些任务,为了完成这些任务需要去读、去写、去采访、去表演。当然活动有其弊端,这是另外一个话题,未来有机会再探讨。

第三,素养是融合的,不是割裂的。素养很强调的是融合,正如读写可以互通一样,素养的提升不能各自为政、自行其是,而应该统合、统整,具体表现在教材里就是听说读写的整合、语文学习与学生生活的交融、单元内课文的整体组合、单篇课文和整本书的阅读、课内阅读和课外阅读的整合,这几点都是现在语文教学的方向。

 

第四,素养要自主建构,发挥学生主动性。设计了那么多课文,要老师去教,实际上最后达到的是让学生自己学会阅读、学会写作。所以教材要以此来立意,创设学生自主学习的一个空间,因而统编教材创建了教读自读,课外阅读三位一体的阅读体系,最终的目的就是为了铺设阶梯,使学生能一步步自能为写、自能为读。

第五,素养的内容,与时俱进。和谐的东西不变,但考虑了几十年,还在教老一套,我们与其这样不如返回头看看这些知识是否过时了。

时代在发展,认识在进步,对于素养的认识也应该与时俱进。编写语文教材,教学语文课程,要着眼于未来,因为今天的教科书培养的是未来的人才,所以从某种意义上来说,是对于未来的一个预言。为什么?因为构成未来社会主体的是今天的学生,我们有怎样的教学,有怎样的教学理念,未来就会培养出怎样的社会成员,而这样的社会成员也会构成怎样的一种社会。

张志公先生十几年前就呼吁“语文教学尤其要着眼于未来,要想到十年八年后教的学生成为社会中坚,那个时候需要什么样的语文能力”,很富有前瞻性,尤其是今天的信息时代,信息大爆炸,每天要接触大量的信息,在今天的时代,对学生的阅读能力、表达能力、探究能力有怎样的要求,哪些是我们持之以恒没有变化的,哪些是今天这个时代可能格外突出的。如默读能力、速读能力,是否在今天来说显得更重要了。哪些又是现代社会提出的新要求,恐怕这些都是我们要考虑的。

高中课程标准提出语文教学与跨媒介的融合。有一个学习任务群,叫作跨媒介阅读与交流。从某种意义上就在解决素养与时俱进的问题。

第六,素养的核心是人,根本目标是育人。罗素曾经说过:如果面包养活的是一个坏人,那么从播种到收获一系列的劳动都将毫无疑义。庄子曾经说过:要想保存财务,最好的办法是把它装到一个箱子里,外面加上一把锁,觉得还不够,拿个绳子捆起来,这个对付小偷小摸可以,大盗来了,你已经给他捆好绳子了,他往肩上一扛,整个给你搬家了。所以从某种意义来说,素养核心是人。我们要有全学科的视野,要有全人的视野。

04未来,事情也许会这样

学生的学习活动将成为教材的设计重心,以课文为中心的教材设计方式正在发生变化;如何组织学习活动将是教师关注的重点,对单篇课文的精讲细解也许不再那么重要了。

教材将突破封闭的体系,增强开放性,提供更多的选择。课文不再仅仅是呈现在教材纸面上的二三十篇文章,凡是纳入学习活动的,都可以称作课文。教材中呈现的课文,可能真的只是一个例子或者就是一些线索。

 

与此相适应的,过滤和选择将会成为一种有用的语文素养。教师作为权威,要帮助学生去过滤芜杂的信息,找到真正的资源、有用的资源,对学生来说辨识和选择的能力也将成为应对未来社会需要的必备的语文技能或语文素养。

个性催生创新。只有一种解读,只有一种读法的时代会逐渐结束,尊重学生的个性化解读,允许不同的读法,鼓励真正的个性化创造,会成为越来越多人的共识。

最后,正如凯文·凯利所说:“我们处在一个液态的世界,所有的东西都在不断地流动,不断升级,变得越来越好。”我们的语文也是这样,因此,我们需要“终身学习,不断学习。当你一直处于一个学习的状态时,你永远都是一个新的人”。

 

 

 

《荷花淀》中的拟声词

《荷花淀》中的拟声词

四川省绵竹中学   龚志华

《荷花淀》是孙梨的代表作,是篇诗体小说。曾入选老版高中语文教材。

作为名作,无论是形象刻画,还是景物描写;无论是细节描写,还是新颖构思,都是让人无法忘怀的。多的不说,单是拟声词,就值得品味一番。

《荷花淀》中的拟声词都是用于写荷花淀的景物的。

先是写水,有这样两处:

1、她们轻轻划着船,船两边的水哗,哗,哗。

这里的拟声词“哗,哗,哗”,写出了河水的常态,表现了河水的平静,与荷花淀的女人们轻捷的划船动作相应,极富节奏感,表现了她们的轻松心境。

2、这几个青年妇女咬紧牙制止住心跳,摇橹的手并没有慌,水在两旁大声哗哗,哗哗,哗哗哗!

这里的拟声词“哗哗,哗哗,哗哗哗”,既摸拟出水声之大,又反衬出荷花淀的女人们在鬼子紧追之下的心情的紧张与急迫.节奏在加快,力量在加大,大大地激起了我们读时的紧张感。

两处拟声,使人不仅听见水流的声音,又好象看见水流的状态。通过水流的声音表现了人物的心情和神态,前一句表现的是女人们心情很轻松,划船不紧不慢。后一句写女人遇见鬼子,紧张、急迫的神态。

还有野鸭,具体句子是:

几只野鸭扑楞楞飞起,尖声惊叫,掠着水面飞走了。

这里的拟声词“扑楞楞”,写野鸭拍翅之声,表现出情势的紧张和场景的激烈,为伏击战的打响作了蓄势与渲染。

看来,不要小视拟声词的应用。在叙述类作品中,恰到好处地运用拟声词,能生动形象地表现事物的特点、人物的心情、动作的状态,使我们读文章的人产生联想,产生身临其境的感觉。还能增强语言的形象感、幽默感和表现力。

 

旧课重读 :《咬文嚼字》的“言”与“理”

旧课重读

《咬文嚼字》的“言”与“理”

四川省绵竹中学   龚志华

《咬文嚼字》是篇文学语言随笔,往往我们在读时,注意到的是文章列举的大量文学语言现象,而对文学语言背后的“理”有所忽视,仅停留在“无论阅读或写作,我们必须有一字不肯放松的谨严”思想观点。对学生来说,这样做是可以的,但于语文老师来说,则不行,要能了解“言”中之“理”。

先看例1,涉及三“言”。

1、“你是没有骨气的文人”一句改为“你这没有骨气的文人”。改得好。因为改后不仅是“坚决的判断”,而是带有极端憎恶的惊叹语,表现着强烈的情感。而“你是什么”便只是不带情感的判断。

2、“你是个好小子出来动一动你茗大爷!”这里“你是”含有假定语气,也带“你不是”一点讥刺的意味。如果改成“你这好小子!”神情就完全不对了。

3、“你有革命家的风度” 改为“你这革命家的风度”,似乎改得并不很妥。“你这”式语法大半表示深恶痛嫉,在赞美时便不适宜。

其“理”是语言表达和思想感情的统一性,不同的语言形式表达不同的思想感情。“咬文嚼字,在表面上象只是斟酌文字的分量,在实际上就是调整思想和情感。”

接下来看例2,涉及到《史记》李广射虎一段的改写。改文实在远不如原文,见“草中石,以为虎”并非“见草中有虎”原文“视之,石也”,有发现错误而惊讶的意味,改为“既知其为石”便失去这意味。原文“终不能复入石矣”有失望而放弃得很斩截的意味,改为“终不能入”便觉索然无味。这种分别,稍有文字敏感的人细心玩索一番,自会明白。

其“理”是语言的意味、情味与趣味。语言的斟酌,不单是简单考虑详与简,还需要考虑到语言背后的意味、情味与趣味。当繁则繁,当简则简。

再看例3,涉及到“推”与“敲”的斟酌。古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好,其实这不仅是文字上的分别同时也是意境上的分别。“推”固然显得鲁莽一点,但是它表示孤僧步月归寺门原来是他自己掩的,于今他推。他须自掩自推,足见寺里只有他孤零零的一个和尚。在这冷寂的场合,他有兴致出来步月,兴尽而返,独往独来,自在无碍。他也自有一副胸襟气度。“敲”就显得他拘礼些,也就显得寺里有人应门。他仿佛是乘月夜访友,他自己不甘寂寞,那寺里假如不是热闹场合,至少也有一些温暖的人情。比较起来,“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。就上句“鸟宿池边树”看来,“推”似乎比“敲”要调和些。“推”可以无声,“敲”就不免剥啄有声。惊起了宿鸟,打破了岑寂。

其“理”是语言与意境的传达。问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当,而在哪一种境界是贾岛当时所要说的而且与全诗调和的。也就是说,意境的传达决定着字词的斟酌与选择。

最后例4和例5,前者涉及《惠山烹小龙团》三、四两句的剖析,后者涉及“柳腰桃面”等套语的评述。

其“理”是字的意义的确定与控制,字的联想意义是游离的,偏于个性的,迷离不易捉摸、难以控制的,既可以使意蕴丰富,也可以使意思含糊甚至支离。善用字的联想意义,可以在含混中显得意蕴丰富,达到艺术的妙境。字的联想意义最易误用而生流弊,容易滑向套板反应,袭用套话滥调。文学创作要克服惰性,遇事要朝深一层去想,做到思想新,感情新,语言新。

作为语文教师要将这些文学“言”例后的“理”,想明想透。进行课堂教学主要是引导学生谈出如下实例感悟与启示:

1、咬文嚼字“必须有一字不肯放松的严谨”。拿“你是”式、“你这”式来说,仅仅一字之差,朱先潜先生却品味出它们不同的表达效果,而且讲出表达效果不同的原因。这告诉我们,无论阅读或写作,一个字也马虎不得。文字上“推敲”,骨子里实在是在思想情感上“推敲”。

2、咬文嚼字要有较强的语感、丰富的语言知识以及进行由此及彼、由表及里的思考能力。朱光潜先生之所以能对课文中所举的例子进行精辟的分析,不仅得力于他有极强的语感和丰富的语言知识,而且得益于由此及彼、由表及里的思考能力。例如,他对“推”“敲”二字的品味。从“推”字想到门是虚掩的,由虚掩又想到“寺里只有他孤零零的一个和尚”,由一个和尚又想到在这“冷寂的场合,他有兴致出来步月,兴尽而返,独往独来,自在无碍,他也自有一副胸襟气度”。他又联系上句“鸟宿池边树”,想到“推”“可以无声”,气氛冷寂,才不至于惊动宿鸟。这样的咬文嚼字就显得很到位。

3、咬文嚼字要有独立思考的精神,要敢于创新。朱先生在课文中给我们树立了榜样,对任何见解、任何名人不迷信、不盲从,敢于独立思考,发表新的见解。对郭沫若,对王若虚,对韩愈,尽管他们都是名人,但他不盲从,发表了与他们不同的见解。尤其韩愈对“推敲”的意见,似乎成了定论,获得许多人的认同,他却提出相反的看法。

 

 

旧课新教系列:谈谈奏表教学——以《陈情表》为例

旧课新教系列

谈谈奏表教学——以《陈情表》为例

四川省绵竹中学   龚志华

奏表是臣属给君王的上书,是古代臣子向帝王表志陈情言事的表文。不同的名称与上书内容有关,刘勰在《文心雕龙·章表》里说:“章以谢恩,奏以按劾,表以陈情,议以执异。”可见,“表”以陈情为主,表达臣子对君主的忠诚和希望。统观众多表文,尽管具体内容不同,但都离不开抒情手法的运用,因此,“动之以情”也可以说是这种文体的一个基本特征。

奏表的教学,先要注意抓旨意教学。引导学生读《陈情表》,可以将初中学过的《出师表》与《陈情表》进行比较,可让学生思考这样的问题:

1、《出师表》是给谁的?上这一奏表目的何在?

2、而《陈情表》又是呈给谁?意图何在?

明确:《出师表》是蜀相诸葛亮准备出师北伐时上给后主刘禅的,表中反复劝勉刘禅要奋发有为,励精图治,并充满了诸葛亮个人对先帝刘备的“受恩感激”之情。上表的目的主要集中在如下段落:

愿陛下托臣以讨贼兴复之效;不效,则治臣之罪,以告先帝(指刘备)之灵。若无兴德之言,则责攸之、祎、允等之慢,以彰其咎。陛下亦宜自谋,以咨诹善道,察纳雅言。深追先帝遗诏,臣不胜受恩感激。今当远离,临表涕泣,不知所云。

《陈情表》则是李密辞不应征,上给晋武帝的表。文中陈诉自己与祖母相依为命,不能远离,所以不能应召;陈说他辞命不就并不是有意矜尚名节,留恋旧朝。上表的意图集中在下面段落:

今臣亡国贱俘,至微至陋,过蒙拔擢。宠命优渥,岂敢盘桓,有所希冀?但以刘日薄西山,气息奄奄,人命危浅,朝不虑夕。臣无祖母,无以至今日;祖母无臣,无以终余年,母孙二人,更相为命。是以区区不能废远。

臣密今年四十有四,祖母刘今年九十有六,是臣尽节于陛下之日长,报刘之日短也。乌鸟私情,愿乞终养。臣之辛苦,非独蜀之人士及二州牧伯所见明知,皇天后土实所共鉴。愿陛下矜悯愚诚,听臣微志。庶刘侥幸,保卒余年。臣生当陨首,死当结草。臣不胜犬马怖惧之情,谨拜表以闻。

两份表,所呈内容不同,但都意在表白心迹和恳切陈情。

奏表的教学,还要注意抓情感路线。可让学生比较一下《出师表》与《陈情表》的情感路线,并了解这种情感抒发策略的根源。

明确:《出师表》的情感路线,一是表忠心,感激先帝三顾茅庐的知遇之恩;一是表决心(对光复汉室和辅佐刘禅为国尽忠的决心)。处处不忘先帝“遗德”“遗诏”,处处为后主着想,言辞肯切。整个表文既不借助于华丽的辞藻,又不引用古老的典故,每句话不失臣子的身份,也切合长辈的口吻。之所以这样,清朝丘维屏说“武侯在国,目睹后主听用嬖昵小人,或难于进言,或言之不省,借出师时叮咛痛切言之。”此言然之。

《陈情表》的情感路线,忠孝两全,先“孝”后“忠”。整个表文自始至终围绕一个“孝”字大作文章,但又不离一个“忠”字。对孝与忠的陈述,又是层层深入的。陈述尽孝,先是说“臣侍汤药,未曾废离”,只是道出他奉养祖母的行动和感情;继而说“刘病日笃”,使自己遂有“苟顺私情”,不忍离去之心;最后则说祖母危在旦夕,更使自己“不能废远”,直至表白“愿乞终养”。随着祖母病情的日益加重,使自己不忍离开和不能离开之情越来越深。陈述尽忠,也是一样。先是写“逮奉圣朝,沐浴清化”,称颂时代的清明,且有“奉诏奔驰”之念;继而则表露感恩戴德,生死以报之心。感情同样是越来越深的。这种逐步加深地抒情表意的方法,大大增强了文章的吸引力和说服力。既表达了他与祖母相依为命,不能分离的情怀,也表达了对晋武帝的一片忠贞;既达到了为祖母送终尽孝暂缓赴职的目的,也博得了晋武帝的同情和谅解。整个表文抒情真实自然,“俱从天真写出,无一字虚言驾饰”。李密在表文中所陈之情,包括以下三个方面:一是因处境狼狈而产生的忧惧之情,二是对“诏书切峻,责臣逋慢”的畏惧情绪,三是对祖母刘氏的孝情。所写的都是“至性之言”,所以才会产生“悲恻动人”的效果。