从“三生三世,十里桃花”到“答案在风雨中飘荡” ——谈作文题目寓意的理解与把握

从“三生三世,十里桃花”到“答案在风雨中飘荡”

——谈作文题目寓意的理解与把握

四川省绵竹中学   龚志华

《三生三世,十里桃花》是当下的热播电视剧,而“答案在风雨中飘荡”则是第十二届全国中小学生创新作文大赛高中组初赛题目。无论是电视剧剧名,还是作文题目,在语言上都是相通的。前者则是笔者的引入,后者才是笔者要讲的重点。

“三生三世,十里桃花”剧名和小说名一样。“三生三世”指青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的三生爱恨,三世纠葛,“十里桃花”既指十里桃林,又指两个灵魂的震天撼地的爱情景象:花开是缘,花落是劫。命运轮回,爱终不灭。这也许能算是这一剧名(小说名)的寓意吧。

由此,可知作文题目寓意的理解与把握,如剧名(小说名)离不开具体故事一样,离不开具体材料。

现在我们来看一下第十二届全国中小学生创新作文大赛高中组初赛作文题:

2016年10月13日,瑞典文学院宣布,将2016年诺贝尔文学奖授予美国音乐人兼作家鲍勃·迪伦,以表彰他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达”。这是诺贝尔文学奖有史以来第一次颁给音乐人。

的确,鲍勃·迪伦的作品虽然是让人“听”的,但完全可以把它们当作诗歌来“读”。下面就是鲍勃·迪伦的代表作《答案在风中飘荡》的歌词,请仔细阅读并领会其中的深刻寓意,然后以“答案在风中飘荡”为题写一篇文章,立意自定,体裁不限,字数限1500~1800 之间。

《答案在风中飘荡》

一个男人要走过多少条路

才能被称为一个男人

一只白鸽子要越过多少海水

才能在沙滩上长眠

炮弹在天上要飞多少次

才能被永远禁止

答案,我的朋友,在风中飘荡

答案在风中飘荡

 

是啊一座山要存在多少年

才能被冲向大海

是啊一些人要生存多少年

才能够获得自由

是啊一个人能转头多少次

假装他只是没看见

答案,我的朋友,在风中飘荡

答案在风中飘荡

 

是啊一个人要抬头多少次

才能够看见天空

是啊一个人要有多少耳朵

才能听见人们哭泣

是啊到底要花费多少生命

他才能知道太多人死亡

答案,我的朋友,在风中飘荡

答案在风中飘荡

鲍勃·迪伦的代表作《答案在风中飘荡》的寓意是什么呢?多数人认为是和平。

你看,歌词中有“炮弹在天上要飞多少次,才能被永远禁止”“一些人要生存多少年,才能够获得自由”“到底要花费多少生命,他才能知道太多人死亡”等,从中我们读出“战争”的可怕、自由的不易、“和平”的可贵。这些是明显的诗句。

还要注意一些有象征义的句子,并细读。“安息的白鸽”象征着和平,“重重海洋”意味着和平进程的漫长,“炮弹”指代战争。和平的声音如同微风,它随着人类的历史长河一直存在着,却因为太微弱而被我们忽视或者遗忘,就像吹散在风中一样。

歌词用提问的方式,更能憾动人的心魂,更能引发人们的思考:何时战争才会结束?人民还要等待多久才能迎来和平?词中写道:高山终会被冲入海洋,和平也总会到来。但是寿命短暂,性命单薄的人们却等不起这一天的到来。

歌词还对传统的男子汉的价值认定提出质疑,认为成为真正的男人这一客观事实不需要依托于被他人认定成为真正的男人的主观判断,想要报国或是得到他人的认可也不须非要来到越战战场牺牲性命。

“答案”是什么呢?毫无疑问就是和平,和平的声音无处不在,也因此被我们忽视,好像在风中被吹散一样。

歌词中的“风雨”指人生的风雨、历史的风雨和时代的风雨。

这一些都算是对鲍勃·迪伦的代表作《答案在风中飘荡》寓意的理解与把握。

作为创新作文,似乎不一定太拘泥于歌词本身的寓意,可抓住“答案”如下联想与拓展:

1、和平的答案与省思

2、爱国的答案与省思

3、自由的答案与省思

4、爱的答案与省思

5、奋斗的答案与省思

6、人生的答案与省思

7、生命的答案与省思

8、英雄的答案与省思

9、漠视的代价

10、审问与追索

……

鲍勃·迪伦的《答案在风中飘荡》,是写作思维的触动点,可引发我们对人生、社会、生命作多样的思考,或许这是这次作文创新之所在。

若是大家都写“和平”,又有多大的意义呢?当然完全脱离作文材料,也肯定是阅卷老师反对的吧!

 

 

情境+词(短语)+标点=句子

情境+词(短语)+标点=句子

四川省绵竹中学  龚志华

近日在“语文备课大师”移动网页上看到有关句子的如下讨论与交流:

尘梦飞雪:“一日三餐”是句子吗?

乐忧:有标点就是句子,没有就是词组。

尘梦飞雪:(标点)是不是句子的标志?不是吧。

二月:A、你每天都忙些什么呀?

B、一日三餐!

这样的交流真有意思。笔者谈谈对这一话题的理解。

怎样才算是一个句子?一般来说,句子是一个相对完整的意义单位。它的构成,主要是主谓短语构成的主谓句,还包括独词句和除主谓短语外的其他句子构成的非主谓句。

就主谓句而言,其构成就是:主谓短语+标点。如“红旗飘扬”“雾霾笼罩大地”等。

就非主谓句来说,其构成,除了短语加标点外,还需要一定的语言情境。譬如:

我们打的时,会对着的士招呼:

的士!

显然,我们不是招呼的士本身,而是招呼开的士的司机,请他停下需上车。这些信息,都靠情境补完整了。所以司机不会糊涂,不会把车开走。

当然,同样的“的士!”因情境不同,还可表达其他的内涵与意义。

举此例,是想说,非主谓句的构成就是:非主谓短语(包括词)+标点+特殊语境

若离开这三者,就无法表达一完整而独立的意思。

就上位几位网友的说法来论,“乐忧”的观点有是有道理,但有些绝对与武断;“二月”举的例子证明了语境与标点,于短语特别是非主谓短语来说,是必备条件。

所要补充的一句是,几乎所有实词都可借助语境和标点成为句子,而虚词只有少数可以构成句子,如一些副词、叹词。

小说赏析报告会,冬日暖阳

小说赏析报告会,冬日暖阳

四川省绵竹中学  龚志华

今日绵竹,重度雾霾,天地间灰蒙蒙一片,真希望有暖阳普照。

早自习后,八班好女生刘亚敏问笔者:“龚老,下周就要统考了,今天是否如约举行小说赏析报告会?”

笔者想了想,坚定地说:“一定举行。”

同学们的心就像这天地,不能让雾霾侵占,把文学的阳光请进来。虽然对应试有些影响,不过从长远意义来说,这是值得的,何况本学期就有小说单元鉴赏哩!

小说赏析报告会第一堂在8班,由刘亚敏主持。

鉴赏涉及的小说有《墙上的斑点》《我是猫》《婴宁》《王熙凤协理宁国府》《药》五篇小说,鉴赏点与鉴赏人数表格统计如下:

小说篇名 鉴赏点 鉴赏人数
《墙上的斑点》 意识流及其表现 5人
《我是猫》 视角选择与主题表达 4人
《婴宁》 人物与主题 3人
《药》 情节与主题 2人
《王熙凤协理宁国府》 情节与人物 1人

八班上台交流的人较多,但赏析细致深入的较少,大多流于“面”上的泛泛而谈。较好的有周汶锡、尹秋艺等。从中可以看出,我们的学生并不排斥外国小说,还特别欣赏这“异域视角”,也喜欢《聊斋》和鲁迅的《药》。欣赏外国小说多于中国小说,这是我没有想到的。

小说赏析报告会第二堂在7班,由胡天和仲思怡主持。

鉴赏涉及的小说有《婴宁》《药》《墙上的斑点》《我是猫》《十八岁出门远行》五篇小说,鉴赏点与鉴赏人数表格统计如下:

小说篇名 鉴赏点 鉴赏人数
《婴宁》 情节与人物 3人
《药》 环境、人物、语言 3人
《墙上的斑点》 线索、构思、意识、思想 2人
《我是猫》 视角、手法、语言 2人
《十八岁出门远行》 感觉描摹 1人

七班上台交流人数比八班少,但赏析要好一些。

同样是赏析《药》,李凤仪选取环境描写进行赏析,细致全面;而黄欣怡则由背景到人物,重点赏析“看客”;李宜航则选取语言片断谈感受。

这三位同学,其中黄欣怡的赏析最为精彩。她不仅例析小说中的看客——主要是年轻人与众茶客的表现,还联想到《藤野先生》中看杀人的看客,最后谈到当下,最后号召大家不作“看客”,改变社会。

同样是赏析《墙上的斑点》,李永飞赏析的是“线索”与“内容”,谈到了作者对真理的追求,对世界的思考;而张玲雪则赏析到意识流的表现,由“猜想”到“联想”的方式,讽刺了社会的一些现象,思考到生活与生命。

同样是赏析《我是猫》,曹怡赏析的是视角选择,而田敏则关注到构思、幽默讽刺和语言的清新。

即使是像《十八岁出门远行》这样的象征意味浓厚的小说,七班的付佳文同学也敢“啃一啃”。能分析到小说对感觉的描摹,欣赏“抢苹果”一节,多少读出些感觉。

此次小说赏析报告会,学生们没有赏析到的小说有《正红旗下》《棋王》《快嘴李翠莲记》。

小说赏析报告会举行比不举行好,毕竟学生课外读过且交过赏析随笔。“读”是一种权利,“交流发表”同样是一种权利。尽管我们的学生阅读小平还处于浅显薄阶段。但这是一种重要的不可缺的“养成”。

本文最后将八班刘亚敏的收束语作为结尾。

小说沉积得深厚,它承载着历史的牧歌,透过轻长的短笛,吹出陈旧湿潮的古风,它是《红楼梦》陈列大家兴衰,也是宗教古楼辉煌的梦在文艺复兴淌过的山河,还是羽毛笔蘸写的“风筝”飞上天将意识流缝进灵魂的震撼。小说里有现实社会,也有海市蜃楼,是一代代文豪用炙热血泪和勤劳双手捧出的世界。

读小说是一个旅程。懂小说的人让旅途慢慢亮起了灯,照耀我们前行。

通过这次小说报告会,相信大家一定有所收获。希望大家养成良好的读书习惯,在成长的路上,在更多的文学宝库中吸取智慧,保持一种文雅的心性,成为一个风雅的人!

 

中学生必须了解的中国典故

中学生必须了解的中国典故

四川省绵竹中学  龚志华

1、高山流水

春秋时俞伯牙工琴,琴曲托意摇深,常人难解,仅钟子期能赏。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期赞曰:“善哉,娥峨兮若泰山。”伯牙旋又志在流水,钟子期叹曰:“善哉,洋洋兮若江河。”后来钟子期去世,伯牙痛失知音,废琴终身不弹。后人遂以“高山流水”喻知音难遇,也指乐曲绝妙。

  2、庄周梦蝶

战国时哲学家庄周主张是非齐一,物我两忘。《庄子》中有一寓言申喻此理:庄周梦见自己化作一只蝴蝶,翩翩飞舞,怡然自乐。梦醒以后,自身依然是庄周。因此说,不知是庄周化为蝴蝶呢,还是蝴蝶化为庄周。后世遂以庄周梦蝶比喻人生如梦幻,难以究诘。唐李商隐名作《锦瑟》云:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”诗中额联即用此典。

 3、倾国倾城

 汉武帝时,协律都尉李延年,曾在武帝前作歌道:“北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城复倾国,佳人难再得。”武帝无限神往,叹息良久曰:“世岂有此人乎?”平阳公主进言,谓李延年有妹,姿容绝代,妙丽善舞。武帝召见,纳入后宫,即后来深受宠幸的李夫人。“倾国倾城”一词,即用以形容女子美貌绝伦,文学作品中引用甚多。

4、凌波微步

曹操之子曹植,才高八斗,文名卓著,而在长兄曹丕当政以后,备受猜忌,郁郁不得志。他的《洛神赋》是一篇传诵人口的名篇,其中描写洛神的步态之美云:“体迅飞鸟,飘忽若神。凌波微步,罗袜生尘。”写洛神踏水而行,水面似留足迹之态十分传神。后人遂以“凌波微步”形容女子之步履轻盈。如贺铸《青玉案》词“凌波不过横塘路,但目送,芳尘去”,即用此典。(典见曹植《洛神赋》)。

5、破镜重圆

南朝陈代子舍人徐德言,其妻为陈后主的妹妹乐昌公主。因见天下大乱,国亡无日。恐一旦亡国,离乱之际,夫妻失散,遂破铜镜为二,夫妻各执一半,相约他年正月十五日卖镜都市以谋晤合。未几,陈果为隋所灭。公主被隋朝重臣越国公杨素所获,极受恩宠。德言流离至京城,遇一仆在街头叫卖破镜,正与自己藏的半边契合。就题诗道:“镜与人俱去,镜归人不归。无复嫦娥影,空留明月辉。”公主见诗,悲泣不食。杨素知情后,大为感动,终于让他们夫妇团聚。后因以“破镜重圆”喻夫妻离散后重新团圆。

6、咏絮才高

东晋政治家谢安在雪天合家聚谈,与儿女讨论文义。正值户外雪越下越大,谢安兴致勃发,就指着外面的飞雪问:“白雪纷纷何所似?”谢安的侄子谢朗随口说:“撒盐空中差可拟。”侄女谢道韫接着道:“未若柳絮因风起。”谢安听后大加赞赏,夸奖侄女才思不凡。谢道韫是东晋有名的才女。柳絮随风飞扬,壮似飞雪,用以比喻纷飞的白雪,恰切而形象,故世人誉妇女有诗才为“咏絮才”。

 7、无弦琴

晋代诗人陶渊明,虽不善琴,却置“无弦琴”一具,每逢酒酣意适之时,便抚琴以为寄托。宋代文学家欧阳修作《论琴贴》,自谓曾先后得琴三具,一张比一张名贵。但“官愈昌,琴愈贵,而意愈不乐。”当其任夷陵县令时,日与青山绿水为邻,故琴不佳而意自适;官至舍人,学士以后,奔走于尘土之间,名利场上,思绪昏乱,即弹奏名琴,也索然无趣了。因云:“乃知在人不在琴,若心自适,无玄也可。”苏轼《琴诗》云;“若言琴上有琴声,放在匝中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?”此均言声音不在琴,其意均从陶渊明“无弦琴”一事翻出。典见《昭明太子集。陶靖传》

8、章台柳

唐代诗人韩羽是大历十才子之一,居京时得一姬柳氏,才色双全。后韩羽为淄清节度使侯希逸幕僚。时值安史之乱,他不敢携柳氏赴任。分别三年,未能团聚,因寄词柳氏云:“章台柳,章台柳,往日依依今在否?纵使长条似旧垂,也应攀折他人手。”柳氏也有和词云:“杨柳枝,芳菲节,可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋,纵使君来岂堪折?”她因自己貌美独居,恐有意外,就出家为尼。不久被番将沙吒利劫去,后赖虞侯将许俊用计救出,始得团圆。后人就名韩羽寄柳氏词的词调为“章台柳”。“章台柳”亦被用为可任人攀折之路,柳墙花而专指妓女之类的人物。

9、人面桃花

唐诗人崔护,资质甚美,清明独游长安南庄,至一村户,见花木丛萃,寂无人声。因渴极,叩门求浆。良久始有一女子应门,捧杯水让坐。女子独倚庭前桃花斜河,姿态楚楚动人;凝睇相对,似有无限深情。崔护以言挑之,不应。彼此注目久之。崔辞行,女子送至门,如不胜情而入。次年清明,崔护追忆此事,情不可邂,又往探访,唯见门院如故,扁锁无人。惆怅之余,乃题诗于门扉曰:“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风!”后代诗文中常以“人面桃花”喻男子邂逅一女子,来后不复再见的惆怅心情。

10 、秉烛夜游

《古代十九首》有“人生不满百,常怀千年忧。昼短苦夜长,何不秉烛游”之句。曹丕为魏王世子时,与吴质交好。建安二十二年大疫,一时文人如徐赶,刘桢,陈琳,王粲等均痢疾死亡,曹丕应作书与吴质,劝其惜时自娱。书中有“古人思炳烛夜游,良有以也”之句,后人遂以“秉烛夜游”喻及时行乐。李白《春夜宴桃李园序》中即用曹丕原语,只省一“思”字。以后又引申出秉烛看花。如唐白居易《惜牡丹花》“明朝风起应吹尽,夜惜衰红把火看”,李商隐《花下醉》“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花”,宋苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”,均袭此意。

  11、白云苍狗

唐太宗大历初年,王季友在豫章郡幕府任职。诗人杜甫与王季友有交,怜悯他博学多才却仕途失意,又遭妻子背离而去的不幸,作《可叹》一诗抒慨,首四句道:“天上浮云似白衣,斯须改变如苍狗。古往今来共一时,人生万事无不有。”诗以天上浮云翻覆苍黄的变化,比喻人生荣枯沉浮无常。“白云苍狗”,后用以比喻世事瞬息万变。宋代词人张元干有“白衣苍狗变浮云,千古浮名一聚尘”句。典见《杜工部集》

12、青梅竹马

李白《长干行》“郎骑竹马来,绕床弄青梅。同居长千里,两小无嫌猜”,形容少男少女天真无邪,亲昵嬉戏的形状。又以“两小无猜”喻幼男幼女天真纯洁,彼此相处融洽。如《聊斋志异。江城》:“翁有女,小字江城,与生同甲,时皆八九岁,两小无猜,日共嬉戏。”典见《李太白集》

13 、绿叶成阴

唐代诗人杜牧,在宣城任幕僚时,曾应湖州崔刺史之邀,前去作客。在湖州遇一少女,其时年末及竿,心颇爱悦之,临别相约十年后与她成婚。此后连年游宦,直至十四年后,被任为湖州刺史,方重临旧地,而当年相约的少女已嫁三年,并已生二子。杜牧惆怅不已,作《叹花》诗以寄慨。诗曰“自是寻春去校迟,不须惆怅怨花时。狂风落尽深红色,绿叶成荫子满枝。”后人遂以“绿叶成荫”喻女子已出嫁,并生有子女。宋诗人欧阳修亦有类似经历,曾有诗云:“柳絮已将春色去,海棠应恨我来迟。”用语不同,而实运化杜牧“绿叶成荫”的诗意。典见《丽情集》,《唐诗纪事》,《唐才子传》。

14 、镜花水月

镜中花,水中月,世人常以喻虚幻不可求得之物,但诗家常用以比喻朦胧空灵的意境。如宋严羽以佛论诗,主张妙悟,他说;“故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”又明谢臻论诗云:“诗有可解不可解,不必解,若水月镜花,勿泥其迹可也。”以“镜花水月”比喻诗歌中不可言传的妙境。

 15、闲云孤鹤

 

五代时诗僧贯休,七岁出家,苦节峻行,颇负诗名。吴越钱缪称王后,贯休以诗投偈。诗云:“贵逼身来不自由,几年辛苦踏林丘。满堂花醉三千客,一剑寒霜十四州。莱子衣裳功锦窄,谢公篇咏绮霞羞。他年名上凌烟阁,岂羡当年万户侯!”额联尤为佳绝。但钱缪见后,令其改“十四州”为“四十州”。乃可相见。贯休不从,道:“州亦难改,诗亦难改。然闲云孤鹤,何天而不可飞?”后因以“闲云孤鹤”喻来去自由,不受羁绊。

读出自己的感觉——古诗赏析报告会略记

读出自己的感觉
——古诗赏析报告会略记

四川省绵竹中学   龚志华

本学期笔者所授班级高2015级7班、8班除了进行古代散文赏析报告会,还如期举了古诗赏析报告会,每个班用时2课时,涉及到语文读本《生命进行曲》如下三个诗歌单元:

(一)盛唐气象

1、李白诗二首:南陵别儿童入京

上李邕

2、杜甫诗二首:饮中八仙歌

后出塞五首(其一)

3、岑参诗二首:胡笳歌送颜真卿使赴河陇

热海行送崔侍御还京

(二)中唐风标

1、韩愈诗二首:醉留东野

听颖师弹琴

2、刘禹锡诗二首:西塞山怀古

汉寿城春望

3、李贺诗二首:梦天

金铜仙人辞汉歌并序

(三)两宋气韵

1、北宋诗二首:和子由渑池怀旧

登快阁

2、南宋诗二首:夜泊水村

金陵驿

为了让这一报告会落到实处,我们很注重准备阶段:诗歌通读——勾画名句——写赏析随笔。

报告会的实施还是由“学生主持导入——学生赏析交流——笔者总体评点”三段构成。

此次古诗报告会,七班由两位男生主持,下面是他们设计的导入语与总结词。

导入语:

A、诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之。永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

B、气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。照烛三才,晖丽方有,灵祗侍之以致飨,幽微藉之以昭告。动天地,感鬼神神,莫近于诗。

A、在凡诗,自有气象,体面、血脉、韵度。气象欲其浑厚,其失也俗;体面欲其宏大,其失也狂;血脉欲其贯穿,其失也露;韵度欲其飘逸,其失也轻。

B、诗有四种高妙:一曰理高妙,二曰意高妙,三曰想高妙,四曰自然高妙。

A B、下面我们便一起去体味诗之高妙。

总结语:

A、碍而实通,曰理高妙;

B、出自意外,曰意高妙;

A、写出幽微,如微潭见底,曰想高妙;

B、非奇非怪,剥落文采,知其妙而不知其所以妙,曰自然高妙。

A B、有请龚老师为我们点评本次诗歌鉴赏报告会。

八班由一女生主持,下面是她的导入语与总结语:

导入语:

尊敬的老师,亲爱的同学,大家早上好。欢迎大家参加今天的古诗报告会。

中华文明,源远流长;宋风韶韵,流传四方。灿烂的文化丰盈着我们的青春,沁人的诗香,浸润着我们成长。从最早的一部诗歌总集《诗经》,到唐宋皇皇诗词,都寄寓了作者的情怀,或兴奋,或感伤;或忧郁,或高兴,或志壮如云,或士气如泥。不同的环境所作出的诗截然不同。如何在诗中与诗人悄怀共舞,如何理解诗人的境遇,如何看待诗中一个个精当的用词,就由我们的同学来说说他们的见解。

收束语:

今天,畅游在诗歌的海洋,我们有胸怀变得更加壮阔;今天,站立在诗歌山巅,我们的视野变得更加高远。我们在回味中享受诗情画意,在赏析中感受经典。

两个班的主持各有特色,前者古雅,后者通俗。虽然前者还有些不够切境切情,但追求是好的。

 

此次古诗赏析报告会,采用报名和点将两种方式,做到了诗歌赏析全覆盖,参与的人数较多。

 

下面选录一位同学的赏析随笔:

《梦天》赏析

唐一畅

此诗为李贺二十七岁时所写。他的诗表现出奇峭幽冷的特点。我们从“老兔寒蟾天色泣天色”等诗句中就可以领略到这一风格。

读《梦天》,注意到的是诗人奇丽的想象和独特的视角,虽然在短短的二十年人生抑郁不得志,但李贺对李唐王朝的热爱还是执著而深远的。

“老兔寒蟾天色泣天色,云楼半开壁斜白”,意思是兔与蟾蜍因天色不明朗而愁苦,高楼照白了半边墙,写出月光之皎洁,而诗人的心中是幽暗的。

接着“玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂香陌”说八仙女车辗着圆光,雕着鸾凤的玉佩与飘着桂花香气的小路,表现的是诗人对美景的喜爱。

而后四句,用典,从时间和空间相结合的角度写了了时间流逝之快,九州之小。

这样的赏析随笔算不上完全合格作品,只是多少读出了一些自我的感觉,何况读的是李贺的有些朦胧难懂的诗呢?比起那种摘录网上赏析文章好多了。

 

古诗鉴赏有一个渐进的过程,想要通过一两次报告会就取得好效果是不大可能的,关键是要坚持。

 

 

 

最美十首古典爱情诗欣赏

最美十首古典爱情诗欣赏

四川省绵竹中学  龚志华

一、《君生我未生,我生君已老》

君生我未生,我生君已老。 君恨我生迟,我恨君生早。 
君生我未生,我生君已老。 恨不生同时,日日与君好。 
我生君未生,君生我已老。 我离君天涯,君隔我海角。 
我生君未生,君生我已老。 化蝶去寻花,夜夜栖芳草。

欣赏】此诗感叹两人相爱却不能长相守,表达的是无奈与辛酸。诗中的无奈可能是由于年龄的差距,还有距离的远近。也可理解成你在谈请说爱的时候,我还不知情为何物,我知情为何物的时候,你已经远离了我 ;恨不能与你同时共享情爱,天天与你相随,日日与你相守……

二、《卜算子》 李之仪

我住长江头,君住长江尾。 日日思君不见君,共饮长江水。 
此水几时休,此恨何时已。 只愿君心似我心,定不负相思意。

欣赏】李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味,明白如话,复叠回环,同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点,可以说是一种提高和净化了的通俗词。

此词以长江起兴。开头两句,“我”“君”对起,而一住江头,一住江尾,见出双方空间距离之悬隔,也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式,加强了咏叹的情味,仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息,在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。

三、四两句,从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔,引出了“日日思君不见君”这一全词的主干;而同住长江之滨,则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看,每一句都不见出色,但联起来吟味,便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直:日日思君而不得见,却又共饮一江之水。深味之下,似可知尽管思而不见,毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实,隐去它们之间的转折关系的内涵,任人揣度吟味,反使词情分外深婉含蕴。

“此水几时休,此恨何时已。”换头仍紧扣长江水,承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水,悠悠东流,不知道什么时候才能休止,自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”“何时已”这样的口吻,一方面表明主观上祈望恨之能已,另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日,自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已,变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲,变重言错举为简约含蓄。

写到这里,词人翻出一层新的意蕴:“只愿君心似我心,定不负相思意。”恨之无已,正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭,相思无已,自然也就希望“君心似我心”,我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越,而两相挚爱的心灵却相通。这样一来,单方面的相思便变为双方的期许,无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样,阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”,江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱,给人以江水长流情长的感受。

全词以长江水为贯串始终的抒情线索,以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾,是“不见君”的原因;“此恨何时已”,是“不见君”的结果;“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是“不见君”,无恨.的原因是“不相负”。悠悠长江水,既是双方相隔千里的天然障碍,又是一脉相通、遥寄情思的天然载体;既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征,又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展,它的作用也不断变化,可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合,构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

三、《诗经·邶风·击鼓》

击鼓其镗,踊跃用兵。土国城漕,我独南行。 
从孙子仲,平陈与宋。不我以归,忧心有忡。 
爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。 
死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。 
于嗟阔兮,不我活兮。于嗟洵兮,不我信兮。

欣赏】诗人采用赋的手法,铺陈直叙,将士卒长期征战之悲、夫妻不能团聚之苦表现得十分真切感人。全诗的内容主要是写一位卫国兵士远戍陈宋,久役不得归,回忆起新婚时与妻子的誓言而残酷的现实却使誓言落空。

诗人以“击鼓其镗”起兴,通过震耳的鼓声一下子就把读者带到了厮杀惨烈的战场上。

“土国城漕”虽然也是劳役,但还是在国境以内,每天都可以回家,回到自己心爱人的身边。

现在“我独南行”,一个“独”字写出了诗人的怨恨愤懑之情。南行之后,“不我以归”,长期不许我回家,这就不得不让人更忧心忡忡。叙事向前推进了。

作者心中一片茫然,不知何去何从,身处何方。茫然中马儿也丢失了,它去哪里了?也许马儿也不喜欢这战争苦役,它一定是去了树林之中。

这时诗人想起了新婚时和妻子说过的话:“死生契阔”,“与子偕老。”面对生离死别,我心不变。牵着你的手,和你一起白头到老。

紧承上面的誓言,诗人又回到了冷酷的现实中。离别得太久了,很难与你来会面;相隔得太远了,不能实现那誓约。字里行间流露出士兵深深的自责与遗憾。

    “执子之手,与子偕老”多么平凡的相许,却又那样的刻骨铭心。死亡在这样的誓言下,已经全然消散了它的惨烈与悲凉。这个男子以他的心灵之美,对战争进行了无言的控诉,深深打动了人们的心弦。

这爱情的盟誓,已经成为了千百年来恋人们和夫妻间永久的追求与不变的情怀。生于和平时期的我们,好好珍惜你身边的人吧!今生今世,爱了,就要握紧那双手,一直走下去,一直走到奈何桥的那一头。

这首诗很多人可能没读过,但其中有一句相信很多人都能说出来,这就是“执子之手,与子偕老。”这是《诗经》中的名句,表达了人们珍惜爱情,希冀白头到老、共渡一生的美好愿望。 

四、《上邪》

上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。 
山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!

【欣赏】“上邪”犹言“天哪” ,“相知”即相亲相爱。此句说:“天哪!我要和君相爱,让我们的感情永久不破裂,不衰减。”为了证实她的矢志不渝,她接连举五种自然界的不可能出现的变异,“山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合。”意思是:要想背叛我们的誓言,除非出现山平了,江水干了,冬日里雷雨阵阵,夏天里大雪纷纷,天与地合而为一!。女主人公充分发挥她的想象力,一件比一件想得离奇,一桩比一桩令人难以思议。到“天地合”时,她的想象已经失去控制,漫无边际地想到人类赖以生存的一切环境都不复存在了。这种缺乏理智、夸张怪诞的奇想,是这位痴情女子表示爱情的特殊形式。而这些根本不可能实现的自然现象都被抒情女主人公当作“与君绝”的条件,无异于说“与君绝”是绝对不可能的。结果呢?只有自己和“君”永远地相爱下去。

全诗写情不加点缀铺排。“上邪”三句,笔势突兀,气势不凡,指天发誓,直吐真言,既见情之炽烈,又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字,铿锵有力,于坚定之中充满忠贞之意。一个“欲” 字,把不堪礼教束缚,追求幸福生活的反抗女性性格表现得淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画,但一个情真志坚,忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在我们面前。

清代王先谦说:“五者皆必无之事,则我之不能绝君明矣。”这古今中外无与伦比的表达爱情的方式,可以说是绝唱之作。诗中女主人公以誓言的形式剖白内心,以不可能实现的自然现象反证自己对爱情的忠贞,确实具有一种强烈的主观色彩。诗短情长,撼人心魄。正如胡应麟所说:“上邪言情,短章中神品!”

清代张玉谷《古诗赏析》卷五评此诗说:“首三,正说,意言已尽,后五,反面竭力申说。如此,然后敢绝,是终不可绝也。迭用五事,两就地维说,两就天时说,直说到天地混合,一气赶落,不见堆垛,局奇笔横。”可谓句句在理。

从艺术上看,《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩,其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制,气势雄放,激情逼人。读《上邪》,仿佛可以透过明快的诗句,倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的爱情篇章,其语言句式短长错杂,随情而布。音节短促缓急,字句跌宕起伏。

《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的,并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的

五、《行行重行行》

行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯。
道路阻且长,会面安可知。胡马依北风,越鸟巢南枝。
相去日已远,衣带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾返。 
思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭。

【欣赏】这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字,但“情真、景真、事真、意真”,读之使人悲感无端,反复低徊,为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字,连叠四个“行”字,仅以一“重”字绾结。“行行”言其远,“重行行”极言其远,兼有久远之意,翻进一层,不仅指空间,也指时间。于是,复沓的声调,迟缓的节奏,疲惫的步伐,给人以沉重的压抑感,痛苦伤感的氛围,立即笼罩全诗。“与君生别离”,这是思妇“送君南浦,伤如之何”的回忆,更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”,当指女主人公的丈夫,即远行未归的游子。

与君一别,音讯茫然:“相去万余里”。相隔万里,思妇以君行处为天涯;游子离家万里,以故乡与思妇为天涯,所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来,“阻”承“天一涯”,指路途坎坷曲折;“长”承“万余里”,指路途遥远,关山迢递。因此,“会面安可知”!当时战争频仍,社会动乱,加上交通不便,生离犹如死别,当然也就相见无期。

然而,别离愈久,会面愈难。诗人在极度思念中展开了丰富的联想:凡物都有眷恋乡土的本性:“胡马依北风,越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此,何况人。这两句用比兴手法,突如其来,效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子,说明物尚有情,人岂无思的道理,同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思:胡马在北风中嘶鸣了,越鸟在朝南的枝头上筑巢了,游子啊,你还不归来啊!“相去日已远,衣带日已缓”,思妇说:自别后,我容颜憔悴,首如飞蓬,自别后,我日渐消瘦,衣带宽松,游子啊,你还不归来啊!正是这种心灵上无声的呼唤,才越过千百年,赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意,至此,诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合,指两地相距之远;第二次与“日已远”组合,指夫妻别离时间之长。相隔万里,日复一日,是忘记了当初旦旦誓约,还是为他乡女子所迷惑,正如浮云遮住了白日,使明净的心灵蒙上了一片云翳。“浮云蔽白日,游子不顾反”,这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”,思妇的相思之情才愈显刻骨,愈显深婉、含蓄,意味不尽。

猜测、怀疑,当然毫无结果;极度相思,只能使形容枯槁。这就是“思君令人老,岁月忽已晚。”“老”,并非实指年龄,而指消瘦的体貌和忧伤的心情,是说心身憔悴,有似衰老而已。“晚”,指行人未归,岁月已晚,表明春秋忽代谢,相思又一年,暗喻女主人公青春易逝,坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益,与其憔悴自弃,不如努力加餐,保重身体,留得青春容光,以待来日相会。故诗最后说:“弃捐勿复道,努力加餐饭”。至此,诗人以期待和聊以自慰的口吻,结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格,内在节奏上重叠反复的形式,同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入,“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言,正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。离合奇正,现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格,表现出东方女性热恋相思的心理特点。

六、《鹊桥仙》 秦观

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路!两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮!

【欣赏】这是一首咏七夕的节序词,起句展示七夕独有的抒情氛围,“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明,练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事,歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”最有境界,这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点,又表述了作者的爱情观,是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉,叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事,赋予这对仙侣浓郁的人情味,讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星,暗写人间情侣;其抒情,以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐,读来荡气回肠,感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”,轻柔多姿的云彩,变化出许多优美巧妙的图案,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是,这样美好的人儿,却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”,那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空。

关于银河,《古诗十九首》云:“河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语。”“盈盈一水间”,近咫尺,似乎连对方的神情语态都宛然目。这里,秦观却写道:“银汉迢迢暗渡”,以“迢迢”二字形容银河的辽阔,牛郎织女相距之遥远。这样一改,感情深沉了,突出了相思之苦。迢迢银河水,把两个相爱的人隔开,相见多么不容易!“暗渡”二字既点“七夕”题意,同时紧扣一个“恨”字,他们踽踽宵行,千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨,以富有感情色彩的议论赞叹道:“金风玉露一相逢,便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜,碧落银河之畔相会了,这美好的一刻,就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗:“恐是仙家好别离,故教迢递作佳期。由来碧落银河畔,可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光,同时还另有深意,词人把这次珍贵的相会,映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下,显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”,那两情相会的情意啊,就象悠悠无声的流水,是那样的温柔缠绵。“柔情似水”,“似水”照应“银汉迢迢”,即景设喻,十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝,才相见又分离,怎不令人心碎!“佳期如梦”,除言相会时间之短,还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”,转写分离,刚刚借以相会的鹊桥,转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去,却说怎忍看鹊桥归路,婉转语意中,含有无限惜别之情,含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会,疑真疑假,似梦似幻,及至鹊桥言别,恋恋之情,已至于极。词笔至此忽又空际转身,爆发出高亢的音响:“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要能彼此真诚相爱,即使终年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论,与上片的议论遥相呼应,这样上、下片同样结构,叙事和议论相间,从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观,这种高尚的精神境界,远远超过了古代同类作品,是十分难能可贵的。

这首词的议论,自由流畅,通俗易懂,却又显得婉约蕴藉,余味无穷。诗人将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来,起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情,取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句,是爱情颂歌当中的千古绝唱。

七、《雁邱词》 元好问

问世间情是何物,直教生死相许。 
天南地北双飞客,老翅几回寒暑。 
欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。 
君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去。

横汾路,寂寞当年箫鼓,荒烟依旧平楚。 
招魂楚些何嗟及,山鬼暗啼风雨。 
天也妒,未信与,莺儿燕子俱黄土。 
千秋万古,为留待骚人,狂歌痛饮,来访雁邱处。

【欣赏】此词上阕开篇一句“问世间、情是何物,直教生死相许?”一个“问”字破空而来,为殉情者发问 ,实际也是对殉情者的赞美。“直教生死相许”则是对“情是何物”的震撼人心的回答。在“生死相许”之前加上“直教”二字,更加突出了“情”的力量。“天南地北双飞客,老翅几回寒暑”这二句写大雁的感人生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北归,双宿双飞。作者称他们为“双飞客”,赋予它们比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。“天南地北”从空间落笔,“几回寒暑”从时间着墨,用高度的艺术概括,写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程,为下文的殉情作了必要的铺垫。“君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影为谁去”这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。当网罗惊破双栖梦之后,作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。相反,更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择,从而揭示了殉情的真正原因。

词的下阕借助对自然景物的描绘,衬托大雁殉情后的凄苦,“横汾路,寂寞当年箫鼓,荒烟依旧平楚。”三句写葬雁的地方。“雁丘”所在之处,汉代帝王曾来巡游,当时是箫鼓喧天,棹歌四起,山鸣谷应,何等热闹。而今天却是四处冷烟衰草,一派萧条冷落景象。“招魂楚些何嗟及,山鬼暗啼风雨。”二句意为雁死不能复生,山鬼枉自哀啼。这里作者把写景同抒情融为一体,用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活,表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜。“天也妒,未信与,莺儿燕子俱黄土。”写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土,不为人知;它的声名会惹起上天的忌妒。这是作者对殉情大雁的礼赞。“千秋万古,为留待骚人,狂歌痛饮,来访雁丘处”四句,写雁丘将永远受到词人的凭吊。 

这首词名为咏物,实在抒情。作者运用比喻、拟人等艺术手法,对大雁殉情而死的故事,展开了深入细致的描绘,再加以悲剧气氛的环境描写的烘托,塑造了忠于爱情、生死相许的大雁的艺术形象,谱写了一曲爱情悲歌。全词情节并不复杂,行文却跌宕多变。围绕着开头的两句发问,层层深入地描绘铺叙,有大雁生前的欢乐,也有死后的凄苦,有对往事的追忆,也有对未来的展望,前后照应,具有很高的艺术价值。 

词中以帝王盛典之消逝反衬雁丘之长存,说明纯真爱情在词人心目中有着至高无上的地位,也是词人朴素的民本思想的折光。全词情节并不复杂,行文却腾挪多变。围绕着开头的两句发问,层层深入地描绘铺叙。 

词人把写景同抒情融为一体,用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活,表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜“天地妒”二句,写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土,不为人知;它的声名会惹起上天的忌妒。

八、《江城子》 苏轼

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。 
千里孤坟,无处话凄凉。 纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。

料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

【欣赏】 苏轼十九岁与同郡王弗结婚,嗣后出蜀入仕,夫妻琴瑟调和,甘苦与共。十年后王弗亡故,归葬于家乡的祖茔。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的,距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔,感情的纽带却结而不解,始终存在。“不思量,自难忘”两句,看来平常,却出自肺腑,十分诚挚。
“不思量”极似无情,“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底,怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量,也攒眉千度”(柳永)的爱情浓烈的词句,再来读苏轼此词,可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情,热烈浪漫,然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情,它象日常生活一样,平淡无奇,然而淡而弥永,久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏,似淡而实美”的艺术风格,这首词表达的感情就是如此,因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处,即这次梦中的夫妻相会,清楚地打上了生死之别的烙印。梦中的王弗“小轩窗,正梳妆”,犹如结缡未久的少妇,形象很美,带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。

苏轼由于宦海浮沉,南北奔走,“尘满面,鬓如霜”,心情十分苍老。王弗见了苏轼,也是“相顾无言,惟有泪千行”,似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难,对于无意识的梦境,同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤,实际上两心相通,生者对死者的思念更是惓惓不已。

 九、《离思》 元稹

曾经沧海难为水,除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。

 【欣赏】这首诗最突出的特色,就是采用巧比曲喻的手法,淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情.它接连用水、用云、用花比人,写得曲折委婉,含而不露,意境深远,耐人寻味。

全诗仅四句,即有三句采用比喻手法.一、二两句,破空而来,暗喻手法绝高,几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”,是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来.诗句表面上是说,曾经观看过茫茫的大海,对那小小的细流,是不会看在眼里的.它是用大海与河水相比.海面广阔,沧茫无际,雄浑无比,可谓壮观.河水,只不过是举目即可望穿的细流,不足为观.写得意境雄浑深远。然而,这只是表面的意思,其中还蕴含着深刻的思想。第二句,是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说:战国时代,楚襄王的“先王”(指楚怀王),曾游云梦高唐之台,”怠而昼寝,梦见一妇人……愿荐枕席,王因幸之”。此女即”巫山之女”.她别离楚王时说:“妾在巫山之阳,高丘之阻.旦为朝云,暮为行雨,朝朝暮暮,阳台之下。”楚王旦朝视之,果如其言,因此就为她立庙号曰“朝云”,显而易见,宋玉所谓“巫山之云”,——“朝云”,不过是神女的化身.元稹所谓“除却巫山不是云”,表面是说:除了巫山上的彩云,其他所有的云彩,都不足观.其实,他是巧妙地使用“朝云”的典故,把它比作心爱的女子,充分地表达了对那个女子的真挚感情.诗人表明,除此女子,纵有倾城国色、绝代佳人,也不能打动他的心,取得他的欢心和爱慕.只有那个女子,才能使他倾心相爱。写得感情炽热,又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”,是用花比人.是说我即使走到盛开的花丛里,也毫不留心地过去,懒得回头观看.为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢?第四句“半缘修道半缘君”便作了回答.含意是说他对世事,看破红尘,去修道的原故,这是其一.其二,是因为他失去心爱的她,再也不想看别的“花”了.统观全诗,不难看出,“取次花丛懒回顾”的原因,还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说,只不过是遁辞罢了。
古代诗评家,曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗,或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”(卞孝萱《元稹年谱》)的自我写照。此等说法,皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法,曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情,前三句紧扣主题,层层递进,最后一句才用画龙点睛之笔,揭示主题.这种写法构思集中,意脉贯通,清晰可见,感情跳动性不大.并不象古典诗词中有些作品那样,感情跳动幅度太大,象电影的蒙太奇镜头那样,令人几乎看不到端倪。譬如,辛弃疾《念奴娇》(野棠花落),描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情,感情跳跃幅度特别大.它忽而写往昔的“轻别”;忽而写今日“故地重游”,楼空人去.物是人非,忽而又写幻想明朝“尊前重见,镜里花难折”.其中省略许多衔接,思绪奔腾飞跃,令人颇费寻觅。当然,这并不是说,可以用感情跳跃幅度的大小,来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇,审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作,都一直为人们喜闻乐见,引起人们的共鸣。譬如,王维的《相思》诗:“红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷,此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆,象征美好而坚贞的爱情.李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句,是用一种执着到底的精神,表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”两句,则与王、李写爱情的诗不同,它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻,来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同,所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里,也有人写在书信中,用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。

十、《蝶恋花》 柳永

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

【欣赏】这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受,同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写,采用“曲径通幽”的表现方式,抒情写景,感情真挚。

上片首先说登楼引起了“春愁”:“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事,便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”,带写一笔景物,为这幅剪影添加了一点背景,使画面立刻活跃起来了。

“望极春愁,黯黯生天际”,极目天涯,一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”,又点明了时令。对这“愁”的具体内容,词人只说“生天际”,可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看,是春草。芳草萋萋,刬尽还生,很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草,表示自己已经倦游思归,也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草,所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种,词人却到此为止,不再多说。

“草色烟光残照里,无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间,可以知道,他久久地站立楼头眺望,时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草,铺地如茵,登高下望,夕阳的余辉下,闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色,再加上“残照”二字,便又多了一层感伤的色彩,为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”,因为没有人理解他登高远望的心情,所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说,这虽然不是“春愁”本身的内容,却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么,却又掉转笔墨,埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞,让读者捉摸不定。

下片作者把笔宕开,写他如何苦中求乐。“愁”,自然是痛苦的,那还是把它忘却,自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”,写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉,单靠自身的力量是难以排遣的,所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚,目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”,他“疏狂”,不拘形迹,只要醉了就行。不仅要痛饮,还要“对酒当歌”,借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”,他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”,更说明“春愁”的缠绵执着。

至此,作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去,正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠,甚至心甘情愿为“春愁”所折磨,即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃,也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的:词人的所谓“春愁”,不外是“相思”二字。(其中伊指深爱的女子,也指自己的人生理想)

这首词妙紧拓“春愁”即“相思”,却又迟迟不肯说破,只是从字里行间向读者透露出一些消息,眼看要写到了,却又煞住,调转笔墨,如此影影绰绰,扑朔迷离,千回百折,直到最后一句,才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候,戛然而止,激情回荡,又具有很强的感染力。

特注:均来自互联网,感谢材料提供者和诗词鉴赏家。

《北平年景》时间词语解析

《北平年景》时间词语解析

四川省绵竹中学   龚志华

时间词语的作用,大都是交待时间,但有时还负载情感意义,突出某一时间的意义。若集中在一起,自有其他的作用。下面就来看看梁实秋先生《北平年景》中的时间词语。

1、初一不动刀,初五以前不开市,年菜非囤集不可,结果是年菜等于剩菜,吃倒了胃口而后已。

这里的“初一”“初五”显然不止于交待时间,而是梁先生对北平年事的调侃——传统的习俗让过年变成了吃剩菜。

2、从初一至少到初三,顿顿煮饽饽,直把人吃得头昏脑涨。

这里的时间词语“初一至少到初三”,写出了过年对顿顿煮饽饽,心里感到厌倦。

3、新年狂欢拖到十五。但是我记得有一年提前结束了几天,那便是“民国元年”,阴历的正月十二日,在普天同庆声中,袁世凯使北军第三镇曹驻禄米仓部队哗变掠劫平津商民两天。这开国后第一个惊人的年景使我到如今不能忘怀。

这是时间词语最为集中的一段。“阴历的正月十二日”是军阀哗变的时间,这一天在梁先生的记忆里让一年的狂欢提前了三天,成了开国后第一个惊人的年景。

新景,本是百姓的日子,可是军阀哗变带来的却是烧杀抢掠,这怎能不“惊人”呢?

这一些年景,都成了过往。曾经怨沸甚至惨痛的记忆,于梁先生来说都成了永驻心间的东西——北平记忆。“瘦马恋旧秣,禽思故栖”,梁实秋赴台以后,身在异乡,思念故园,面对远在天边的北平,能不“徙萦梦想”,一片深情?令人遗憾的是,梁实秋因其猝然辞世,未能实现生前重返北京的夙愿,只能嘱咐新友将自己的墓碑面向大陆,聊以了却一缕游魂的故园之思。

时间,在梁先生的《北平年景》里,成了北平年景的时空和事件符号,与系列年景紧密相连,成了文化记忆。这些时间词语,不单纯是交待时间、节日,而是承载了梁先生内心的一些思想与情感。

若能从这一角度对这些词语进行梳理与思考,可以算是对课文内容的一种有效助读。

在语文的世界里,从来就没有多余的词语,它们都共同的发挥着情感、思想、精神的作用!

李白、纳兰性德与《长相思》——兼答宋诗菡问

李白、纳兰性德与《长相思》
——兼答宋诗菡问

四川省绵竹中学   龚志华

 “思念”是诗歌永恒的主题。李白感慨,纳兰性德咏叹。虽属形式有别,但总的来说,情感大同小异。

李白的《长相思》共三首,内容如下:

长相思,在长安。

络纬秋啼金井阑,微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝,卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天,下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难。

长相思,摧心肝。(此为第一首)

 

日色欲尽花含烟,月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱,蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传,愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天。

昔时横波目,今作流泪泉。

不信妾肠断,归来看取明镜前。(此为第二首)

 

美人在时花满堂,美人去后花馀床。

床中绣被卷不寝,至今三载闻余香。

香亦竟不灭,人亦竟不来。

相思黄叶落,白露湿青苔。(此为第三首)。

《长相思》属乐府《杂曲歌辞》,常以“长相思”三字开头和结尾。

第一首诗,分两段,一段从篇首至“美人如花隔云端”,写诗中人“在长安”的相思苦情。另一段则从“上有青冥之长天”到诗末,写一场梦游式的追求。这首诗有所兴寄,抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。

整首诗,从“长相思”展开抒情,又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美,韵律感极强。

第二首诗,首句渲染了愁苦迷蒙的相思气氛,奠定了整首诗的悲凉调子。接下来描写无法安睡的思妇,只好在月下弹一曲哀伤凄美的琴瑟,可是关山重重,天遥地远,纵有动听的音符,又弹于谁听呢?紧承这个疑问,作者继续写出,“此曲有意无人传,愿随春风寄燕然”。思妇将相思托明日和煦的春风飞往燕然,送到夫君的手里 “忆君迢迢隔青天”独立成句,承上启下,以青天的夸张比喻两人相隔万里,从而引出下文思妇回到现实,顾影自怜独自凄凉的描写。“昔日横波目,今成流泪泉”形象而巧妙、夸张而令人信服地写出了相思成空的思妇的哀伤之状。“不信妾肠断,归来看取明镜前”一句则深得含蓄隽永之妙,以思妇的口吻直抒对丈夫的思念。

第三首诗“美人在时花满堂,美人去后馀空床”两句诗,是写美人“在时”和“去后”心灵的巨大落差。诗人不言他物,只选择一张空床,来突出美人离去后的孤独寂寞。看到床,他想到了什么呢?他大概想到曾经的床笫之欢,想到了美人的冰肌玉骨,想到了美人的温柔缠绵,想到了美人的娇羞软语吧。美人在怀时,他度过了多少个销魂的夜晚。良宵苦短,日高庸起,那相爱相守的一幕幕,而今,都化作了梦。美人在时,越是幸福快乐,她离去后就越是孤苦和思念。美人离开后,床上的绣被也被卷了起来,三年后还能闻到美人的余香。香气缭绕不绝,而美人还没有回来。多少相思,多少难眠之夜,日复一日,年复一年。

这三首诗,《全唐诗》将其合在一起,题为《杂曲歌辞·长相思三首》。

纳兰性德的《长相思》,也是相思。全词如下:

山一程,水一程,身向榆关那畔行。夜深千帐灯。

风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成。故园无此声。

这首词,描写将士在外对故乡的思念,抒露着情思深苦的绵长心境。全词纯用自然真切、简朴清爽的白描语句,写得天然浑成,毫无雕琢之处,却格外真切感人。

可以说,李白的《长相思》和纳兰性德的《长相思》在形式与内容上是有些区别的。

李白的《长相思》是拟汉乐府杂曲歌辞,是诗,而纳兰性德的《长相思》是依唐教坊曲《长相思》(双名《双红豆》《忆多娇》)拟的双翅小令,是词。后者相对于前者来说更为工巧。

在内容上,都表现相思这一主题,但所借有意象与情景却又有所不同。这就形成了它们各自的魅力。

 

(赏析内容源于互联网,特注)

“美”的收获

 “美”的收获

四川省绵竹中学  龚志华

本学期为高一学生开设了一门选修课,名为“美苑漫步”,以实例向学生讲自然美、社会美、艺术美,交流一些普通的美学常识,传达一些感受美、理解美、欣赏美和创造美的经验。

可是报这一选修课程的学生并不多,前前后后10多个,开课时只有几个。笔者幽默道:大家是享受研究生待遇,而我则是作起硕士导师

尽管如此,笔者仍然没有应付了事,而是本着对学生负责的态度,为学生细讲,尽最大可能地让课堂生动、鲜活些。

时值期末,按学校的要求,选修课程本周是最后一次。要安排考核。于是笔者为学生留了考核时间,让学生以我追寻(向往)这样一种美。下面原版照录几篇随笔:

我向往这样一种美

罗嘉阳

我向往的美,是一朵花。但我不向往它妖艳的色彩,而向往它迷人的芬芳;

我向往的美,是一棵树,但我不向往它坚实挺拔的身姿,而向往它能投下一片荫凉;

我向往的美,像那个丑陋的敲钟人,但我不向往他的外形,而向往他醒悟后内心的澄澈。

何为美,这永远没有答案。

可我向往的是,像内心喷射出的一腔热血。我向往它的炽热,也向往它的纯洁。

古往今来,美从来都在变,谁知道下个年代的人以何为美。每个人其实都有答案,独一无二的答案,像政治家心中的社会美、游人眼中的自然美,诗人笔下的艺术美,在你心中一颤的那一刻,也就发现了你的美!

我向往的一种美

杜思怡

说走就走的旅行是不是很酷炫?

我向往的美,应该是自由自在的日子吧,享受生命中的一切。

等拥有了能力,我想去外面的世界看看,去泰国曼谷吃一吃苦果饭,去斯里兰卡的一座小城,舒服地晒着阳光。

去台北那座城市,一定要尝尝电视里讲述的那些美味。

最后的最后,尘埃落定,拥有一家自己的咖啡店,养几只小猫,等待客人来临。

我追寻的这样一种美

大理古城应该是我到过的最优哉游哉之地了。

去时正值早春,几株樱花开得热闹,风轻,花落得迟,铺在旅人的肩上。

抬头见屋顶杂草丛生,朴素的美最动人。

清晨洗了头,随意披着纱巾就打开窗帘晒头发,阳光毒辣。把脖子伸到外面去,水珠流进衣领内,凉丝丝的,非常惬意。

下午租电车去邻镇,去几十里外的江。烈阳一路相随,闻到花香、草香,还有牛粪和岸边死鱼腥气。青山绿水,蓝天白云,马夫牵着黑马到集市去采货。

云的南方,有日张狂。灼灼大地,滚烫滚烫。

时近黄昏,我在河边,手在水里游荡。这时身后过来一艘渔船。夕阳的裙摆慵懒地躺在江面。渔夫笑着跟我打招呼。他一边摇桨,一边唱着歌谣吗?我已记不得,只觉一生中再无第二次这样温柔的时刻。

哈,从前的春好像没有这么美。

这些随笔虽然浅显,却很轻灵,动人,出自学生心底。

也算是一种选修课的教学收获吧。

对话·描绘·评说——<中华诗魂>诵读指导

对话·描绘·评说

——<中华诗魂>诵读指导

四川省绵竹中学
  龚志华

文科班选取了一首有难度的《中华诗魂》来参加学校文学节“中华颂”朗诵比赛,下面是诗歌内容与诵读安排:

:你已传说经久

从楚辞乐府的春秋走来

到唐风宋韵的汉唐之巅

:承载千年沸腾的龙脉

神韵在格律起伏中悠远

:用字符描画历史长河的澎湃

丝丝缕缕情牵四海

魂牵梦萦着民族盛衰

 

)演绎一曲风花雪月

历经一次惊心动魄

醉梦多少儿女情长

激昂多少浴血斗志

长歌传颂历史画卷

 

)历史的跫音回荡屈原的愤怒

王勃不坠青云之志

起伏了多少诗人气概

气节在平仄间大宇包举

磅礴雄浑,

帝王之魂志在千里

鲜活的灵魂寄予中华锦绣

 

)壮士纵死犹闻侠骨香

英雄长剑倚天外

龙的气节

在文明中震撼

)李白高吭安能摧眉折腰事权贵

李颀哀叹不肯低头在草莽

)你植根于时代历史的土壤

灵魂融入了一路风光视野

)饱含沧桑岁月洗礼

灵魂深处存活了

厚重而渊源的文化传统

 

(/)你贯穿诗人坎坷多桀的一生

时而高亢激昂感叹巍巍岱宗

时而幽咽婉转诉战乱疾苦

时而又沧桑飘零

悲人生暮年

叹潦倒孤愁

如泣如诉独诵

让我们的热血沸腾

令时代的激情豪迈

 

(合,反复)是绚烂世界的明珠

永远点缀灿烂

 

作为文科班的语文教师,我对科代表作的诵读安排是满意的。这一总体安排体现了学生对于全诗内容与情感的处理与把握。

我的指导,打算从全诗的表现形式方面给予学生一些更细切的点拨。

一、对话

全诗采用第二人称“你”,展开我们与“中华诗魂”的对话。这种形式,变冷漠、抽象为亲近与具体,传达了我们对中华诗魂的膜拜与热爱。

这一人称,从始至终,集中在开头和倒数三段中。

第一段中的“你”,不仅规定了诵读者与诵读对象(“中华诗魂”)的交流方式,而且诉之听觉引领所有听众与“中华诗魂”进行近距离的触碰与交汇。

所以,第一段的领诵显得特别重要。三位领诵者的任务各有不同:

甲的领诵,主要是通过呼唤,将我们引向中华诗歌的辉煌之路:从《诗经》、楚辞、东府到唐诗宋词。

倒数第三段乙的领诵,用第二人称,不再仅是呼唤,而且是倾吐与礼赞。对话已由对象引入到情感抒发。

倒数第二段男、女的二重诵读,除了倾吐与礼赞,还有感悟与思索。男女二重诵读,情感得以强化,气势得到了增强。

最后一段是全班合诵,同样用“你”的对话方式,放声抒情,反复咏叹,把诵读激情推至最高潮,产生一种激荡回旋的效果。

由以上分析,当要明白,第二人称对话的妙处与作用,努力将其发挥到极致,从而为表情达意服务。

二、描绘

于《中华诗魂》这首诗来说,除了抒情,还有形象描绘,主要集中在第三四节的诗人形象和志士形象(诗歌中出现的)勾绘上面。

第三节中有曹操与王勃,第四节中有荆轲、李白、李欣。

作为两节诗的男女分诵的同学,就要努力通过诵读唤起听众的联想与想象,让人物形象在他们心中立起来,活起来。这就要注意突出人物的“言”,如王勃的“不坠青云之志”,又如李白的“安能摧眉折腰事权贵;人物的“行”,如“壮士纵死”“英雄长剑”,又如高吭;还有人物的,如李欣的哀叹,曹操的磅礴雄浑的帝王之魂

这些能突出人们的言、行、貌、魂之词要通过重读强化。

三、评说

这首诗的评说,是与抒情合在一起的,不仅对诗歌,不仅对诗人,而且还对中华传统、中华文明,评说其美好,评说其悠远,评说其作用,评说其意义,评说其影响。

这就需要我们每一位诵读者,都要注意通过相关词或短语来突出、强调,以一种强情感、强力量、强气势来传递,以鼓舞听众,引发共鸣。

 

这样三方面的点拨,应该对学生化解疑难是有帮助的。相信充满智慧与实力的文科班学生能在文学节中华诵中一展风采,独占鳌头!