庄子,一轮孤独的月亮

庄子,一轮孤独的月亮


四川省绵竹中学  龚志华


有人斥您为虚无主义者


有人讽您为虚伪的隐者


有人骂您为绝圣弃智的


我要说


是他们不懂您啊


您真的认定人没有意义


世界没有意义


文化没有意义


不是啊不是


您是认为暴戾的人没有意义


黑暗的社会没有意义


失落的文化没有意义


您不是真的隐者吗


您断不是垂钓文王的渔利之徒


您定不是陶弘景那样的俗不可耐的“山中宰相”


您是宁可“曳尾于涂中”


也不愿“留骨而贵”的隐者啊


您真是绝圣弃智的君吗


不,您是对多灾多难的土地的忧叹啊,


您是对忧患深重的生灵怜惜


您是对那些打着“仁义”旗号的乱世乱心的伪文化的批判啊


您是对污浊政治和恶毒思想的坚决地摒弃


您一生都在求真、求善、求公啊


可在那大混乱,大动荡,大污秽的时代


又怎能有您自由思想的栖息地


老子走了


老子的青牛走了


白色的蝴蝶


吹起您白色的长衫


您一直很孤独


可您仍放不下冷漠外表下藏着的那副热心肠


您在守着您精神天空中的永远不落的红太阳

周杰伦与他的中国风音乐

周杰伦与他的中国风音乐


四川省绵竹中学  龚志华


我虽不是周杰伦的铁杆粉丝,但我喜欢聆听他的音乐,尤其是他的中国风音乐。


记得海德格尔曾在《诗语,语言,思》里一再提醒现代人“要学会聆听”,他说“一般说来,优秀乐曲除开在旋律高低等方面应有较丰富的变换以外,特别在响度方面也应有起伏变化,对人的心灵所起的‘刺激’作用与‘抚慰’作用也应是交替进行的 。”


尽管前段时间的TW金曲奖,TW天王周杰伦竟没有入围,但我们仍要承认周杰伦是一个多才的歌手,也是一个不倦创造的人。


2000年《娘子》初次表现了周杰伦曲风的与众不同,把当时的人们听得目瞪口呆,2001年《双截棍》,2002《龙拳》那种一呼百应,号召大众树立起自己是中国人的思想再次引起人们尤其是青年人的强烈反映。由此,周杰伦便在广大青少年心目中占有了重要的一席之地,在中学教育圈引发了一股“周杰伦热”。2005年周杰伦的《蜗牛》因其积极向上的思想内容而入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的100首爱国歌曲。2006年周杰伦《听妈妈的话》入选台湾地区教材,加上这首《听妈妈的话》,周杰伦已经有5首作品入选学生教材或是考试内容,其余4首包括入选某小学教材的《上海1943》、入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的《蜗牛》、成为台湾地区高中历史考试考题的《爱在西元前》以及台湾某学校语文考题的《发如雪》。无独有偶,2008年武汉市常青一中曾在一次校内月考中要求学生默写周杰伦的新专辑中歌曲《青花瓷》的歌词,这多少反映了周杰伦音乐在教育圣地所留下的烙印。在周杰伦8年的歌曲创作中,逐步确立起一种具有独特风格的“中国风”音乐,并一直延续这种音乐形式的创作。不论是《东风破》、还是《菊花台》《千里之外》《本草纲目》以及新专辑中《兰亭序》都试图以飘送“中国风”来吸引听众,并由此取得成功。


所谓“中国风”专家的定义是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧,达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是由三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。“中国风”的歌曲多采用‘宫调式’的主旋律; 在音乐的编曲上大量运用中国乐器,如二胡、古筝、箫、琵琶等; 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;题材上运用了中国的古诗或者传说故事。  


以此来界定周杰伦的音乐可以得出其具有“中国风”性格的音乐有15首分别为《娘子》,《双截棍》,《龙拳》,《东风破》,《双刀》,《将军》,《乱舞春秋》,《发如雪》,《四面楚歌》,《霍元甲》,《千里之外》,《本草纲目》,《菊花台》《兰亭序》。  


周杰伦的中国风音乐从形式与内容上说大致有如下特点:


一是重旋律变化:如早期《双截棍》是一首具有爆发力的说唱式歌曲,周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上,“旋律本身是口语的最重要的形式,‘说出来’的旋律是发音不清的语言,但这种旋律却是活泼的,热烈的,激烈的语言,它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此,《双截棍》在当时所引起的影响是很大的,成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多,他似乎也越来越发现这种形式相对简单,旋律起伏不大,歌词模糊不清的歌曲,在广大听众失去最初的新鲜感之后,便慢慢对其丧失了兴趣。为此,周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢,悠美,吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好,而2005年的《发如雪》,2006年的《千里之外》、《菊花台》,2008年的《兰亭序》都成为了周杰伦的重旋律变化的代表作。


二是歌词具有中国古典意境 周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成,方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。下面作蜻蜓点水式解析:


《菊花台》


“微风乱,夜未央,你的影子剪不断,徒留我孤单在湖面成双”,描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感,符合“中国文化更注重、表现意境和内涵,讲究‘神韵意’的表达注重内心体验”的要求。


《东风破》


从名字上看就很具有古诗词韵味 ,“破”是写词的一种手法,即刻意打破原先词牌的节律。而“东风”应该是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留,不忍触碰的美好景色,把“有限与无限,词前意义与词后韵味” 表述无遗。


《本草纲目》


《本草纲目》将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。于此周杰伦曾说:“这首歌里面有很多中药名,希望大家好好听。现在到处是哈韩,哈日,其实我们自己有非常优秀的文化,我们应该更关注自己老祖宗的东西。”


        可以看出,周杰伦在音乐的曲调与歌词的搭配上,试图将二者完美结合,来体现出中国传统的文化底蕴,将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。  


三是将民族乐器巧妙融合,运用京剧唱腔。在周杰伦“中国风”音乐中,除了复古的曲风和诗词化的歌词外,另一个构成中国元素的成分就是民族乐器的使用。如二胡,大鼓,笛子,琵琶,葫芦丝,钹,木鱼,古筝,箫等乐器。


在《东风破》中二胡的使用,恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪一下子表现出来,仿佛是一个在月下独思的人,回忆起过去那令人怀念的美好时光时,所流露出那份现时的孤独与寂寞,把中国式的古典般的意境充分体现了出来。


《霍元甲》中周杰伦用典型的京剧唱腔来表现典型的中国人物——霍元甲,用土生土长的中国式唱腔来表现土生土长的中国式英雄。


最后想说,“中国风”音乐属于旋律舒缓,悠扬类型的音乐,如果我们认真谛听,能够从中放松心情,引起内心共鸣。另外周杰伦说 “我每张专辑里一定要有一首‘中国风’”,这不仅是周杰伦对其歌迷的承诺,也是其热爱中华民族的一种象征,我们要从中体会其爱国情感,逐步培养民族的自豪感和荣辱感,从音乐欣赏方面要培养良好的审美观念。 


 


特注:参考了一些相关资料,特向原作者表示感激。

镜子

镜子


四川省绵竹中学  龚志华


这几天,心里挺空虚,坐在电脑前,一下便窜上了网,打开邮箱,嗨,好家伙,里面躺着三封email,一瞧,都是冲我发怨气的,为了一解三位学生网友心中之恨,我不妨将三封email的内容原版照录如下:


第一封


“阳光男人”先生:


初见你的雅号,我晕眩了好一阵,瞬间的感动迷蒙了我的双眼。说实在的,在你同我们接触的短暂的日子里,你给人真有阳光般的感觉,脸色温和,说话温和,就是在周记上写给我们的话也挺温和的。你在课堂上曾激昂地说,你成不了尼采,成不了太阳,但你愿是一抹阳光,照亮大地,照暖他人。“阳光男人”先生,你真会作秀!


上帝真会作弄人,直到那天你在3路车上的“真表现”,我才算认识了你。你隐约还记得那天车上的情形吧。那天,人很拥挤,我坐在车尾,你坐在靠门的一个舒适的座位上,翘着腿听mp3呢。尊敬的“阳光男人”先生,你或许害了“暂盲症”吧,你的左侧摇晃着一个满头银发的老人,稍前立着一个牵着不到六岁小女孩的妇女。售票员高叫着请人让座,可是,尊贵的“阳光男人”先生,你挪了挪位置吗?我好不容易从车尾挤出来替老人让座,你见了我,只是温和地对我点了下头。尊贵的“阳光男人”先生,你知道那一刻我的感受吗?阳光透过车窗射进来,脸上暖暖的,可我的身心像进入黑暗地窖一般从头冷到脚。我只想说:Dont want to meet you again!


                                             一个你心知肚明的学生


                                                    ×月×日


第二封


“菜鸟”先生:


你不是初涉电脑网络的人,可我要称您为“菜鸟”先生,你知道是为什么吗?也许你对我写的那篇网络小说还有些许印象吧。您知道您将我的的作文改得一塌糊涂吗?本来是表情符号,你却批一句:标点使用不规范;本来是网络特殊表示语,你却注四个字:不知所云。是的,对网络语言不了解的人,阅读网络小说是有些难度。但可以上网学习呀,作为一个要真正走进我们现代中学生心灵的老师,应多阅读并了解网络作品。再老师提一建议,多看看中学生作家群写的小说。


                                             爱说闲话的人即日


第三封


尊敬的老师:


与您接触时间并求长,但在我看来,您是一个教学民主,能尊重我们学生并听得见我们意见的人,从这一点上说,我们敬您,爱您。


但是,我要说,除了学习,您还同我们聊过什么吗?您参与过我们组织的开心的活动吗?在您看来,“聊”与“玩”,并不重要。但是,尊敬的老师,您试想过没有,也许在“聊”与“玩”中,我们会在忘形之中敞开心灵大门,让您实实在在地了解我们的痛苦和希望。而您可作为我们的精神导师,开启我们,引导我们,让我们成为真正的人——有血有肉,有情有义的人,而不是应试教育桎梏下的可怜的木偶。尊敬的老师,您不会也不愿我们成为木偶吧!


                                               轻舞飞扬


                                                ×月×日


 


 


 


特注:本作品只是为表达主题的需要,表达我的教育理念而设置人物。请大家不要误会。

绵竹印象(外一首)

绵竹印象(外一首)


四川省绵竹中学  龚志华


远处绵延不绝的大山


近旁鳞次栉比的楼房


和宽阔洁静的大道


枕着马尾河的浪花


 


激起一串又一串


努力上扬的憨长的乡音


以及浓得化不开的热情


 


城市流浪


从荒山旷野走来


空着肚囊


伴着一轮黑色月亮


彳亍于城市


大街


小巷


吮吸着新鲜的血液


各带着朝露的清芳


在夜风的蜜吻


和灰色楼群的张狂冷漠中


闪亮成一桢又一桢


狼的塑像


 

绵竹年画作品赏析

四川省绵竹中学  唐露


新年张贴新年画是中华民族的一项传统习俗。既有避邪镇宅的寓意,又可观赏和增添居室喜庆气氛,寄托了人们新年吉庆,驱凶迎祥的美好愿望。川西重镇绵竹,就是有着千年历史的东门河坝去赏花,南华宫里去看画。流传多年的民谣,刻画了绵竹当年的盛况。由于地理位置的缘故,使绵竹年画能够保持鲜明的乡土韵味和地方特色。因线条流畅、造型质朴、填色鲜艳,绵竹年画一直在中国民俗年画界占有重要地位。绵竹年画在用纸、用笔、用色上个性独特,绘画性强;内容涉猎广泛,品类繁多。归纳起来有:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等;形式上分为斗方、横批、中堂、条屏等,与国画分幅形式相似但却又独具地域特色。


绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。其构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一。设色单纯艳丽,强烈明快,构成红火、热烈的艺术效果。用线讲求洗炼、流畅,刚柔结合,疏密相间,具有强烈的节奏感。造型常使用夸张、变型、象征、寓意的表现手法,使塑造的艺术形象生动感人,更具诙谐活泼的效果。


从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,似同国画分幅相近但却别具一格。绵竹年画的斗方,并非文人戏笔,而是《老鼠娶亲》、《三猴烫猪》等讽谕性独幅小品。绵竹年画的横披,一般是表现人物众多的大场面的《文姬归汉》、《迎春图》等。


《迎春图》画于清光绪(高47厘米  600厘米


《迎春图》可算是绵竹写实年画的代表作,属国家一级文物,被专家学者称之为四川清代的清明上河图。此图是著名年画艺人黄瑞鸪的代表作品。黄瑞鹄(18661938),四川绵竹县城关人,他擅长人物画,受年画影响,当时绵竹画商多聘其创作年画。其作品多写实,颇具地方特色和生活情趣。无论是起画稿,,还是徒手着画,黄瑞鹄样样在行,是绵竹年画著名画师。。《迎春图》是他四十多岁时的作品,此图描绘清代绵竹迎春会盛况,表现了460个人物,官、兵、商、农、老、幼、男、女栩栩如生。街道、店铺,鳞次栉比。从画面上可以看到,家家户户都在门前张贴着春联、门画。在迎春队伍中,一面执事牌上书“署调绵竹县正堂”,从这里可以看出作品所表现的场景正是清代同治、光绪年间绵竹县的迎春实况。生动地再现了清代的民俗民风,具有较高的民俗研究和艺术价值。迎春”是古老的民俗,早在南宋孟元老《东京梦华录》立春篇中记载:“立春前一日,开封府进春牛入禁中鞭春。开封、祥符两县置春牛于署前。至日绝早府僚打春,如方州仪。”这种习俗到了明清时期更趋完整,它表现了春回大地,万物复苏,农事即将开始,以劝农的主题,体现了古代以农为本的思想。   


《迎春图》采取连环画形式,全画分四个部分,第一部分为“迎春”。身着朝服的知县,乘坐八抬大轿。前有仪仗队,后有高举万民伞和春牌的随从队伍。这支队伍正浩浩荡荡向城东郊先农坛进发。第二部分为“报春”。报春活动在安排就绪的春场上进行。春场彩棚内有二条纸扎的春牛和芒神(牧童),被放在春座上。正中设有香案,左右排列拜席,场面庄重、肃穆。当迎春队伍到达时,先由执事引导众官拜位,在鼓乐声中,向芒神行礼,祈求保佑。第三部分为“游城”。人们簇拥着春牛、芒神绕城一周,沿街店铺林立,民间艺人表演各种戏曲故事,还有龙灯、狮灯,载歌载舞,多采多姿。第四部分为‘打春”。打春活动是在立春日举行。官员穿上朝服,集于署前,待立春时辰一到,就将春牛从彩棚中抬出,由四名官丁,执仗打春牛,当仗打纸破时,春牛肚里事先填好的小牛和五谷便纷纷堕落,大家齐声欢呼:“五谷丰登,六畜兴旺,吉年有兆”,气氛达到了高潮。迎春活动反映了崇尚吉祥如意的传统习俗。


《副扬鞭》画于清嘉庆(高54厘米  40厘米


画面上的人物是秦琼、尉迟恭,但绘画风格独特,被艺人称为“填水足”。此画为技艺高超的艺人在岁末完成老板所交绘画任务后,想找点“外水(外快)”,于是利用剩余的颜色,信笔挥洒,一挥而就,其粗犷奔放的笔墨,收到了意外的艺术效果,成为绵竹年画中的珍品。


《三猴烫猪》画于清末民初(高54厘米  40厘米


这是绵竹年画中具有特色的讽刺小品。画面上一张方桌,四周围坐着三个鬼精灵的猴子和一头蠢猪,正在玩牌赌博。肥猪踞上席,三猴分坐下方和左右两侧;肥猪面前堆着金银财宝,身旁两个妖艳的侍女正在为它端茶燃烟,正当肥猪调戏侍女分心时,三个猴子乘机手上比划,暗中捣鬼,用足在桌子下面换牌作弊,伙同烫猪。那个头博士帽,肥头大耳的蠢猪象征过着酒醉金迷,荒淫无耻生活的富人。作品构思巧妙,形象活泼俏皮,色彩鲜艳喜人,情节幽默诙谐,寓意深刻,一见便令人捧腹大笑。它寓教于乐,鞭挞人世间的丑恶现象。每逢春节过年,大家买来广泛张贴,收到了“禁赌”的较好社会效果。


《老鼠嫁女》画于清末民初(高54厘米  40厘米


此画根据民间故事《老鼠嫁女》绘制而成,其故事大意是:老鼠夫妇有一个漂亮的女儿,已到待嫁年龄。它们成年住在洞里,担惊受怕,朝不保夕。因此夫妇商量,不能再让女儿过这样的日子。决心攀一门有权势的亲家。它们首先想到的是太阳,因为太阳能照亮四方。太阳听了老鼠的请求以后,惭愧地说:“我不行,只要乌云一来便将我遮住了,还是乌云力量大。”老鼠又去找乌云,乌云听后也摇头叹气说:“虽然如此,只要风一吹我就招架不住了。”老鼠又去找风,风说:“我也不行,遇到墙一挡,我就走不通了。”老鼠又去找墙,墙说:“我虽能挡风,可是老鼠一打洞,我就垮了。”老鼠夫妇找了一圈,结果还是找到了它们的同类——老鼠。不过也没白找,它们从中得到启发:那么老鼠又怕谁呢。啊!最怕猫,猫是最有权势的了。于是找到猫,猫痛快地答应了。老鼠夫妇大办嫁妆,择日嫁女,一群老鼠吹吹打打,用花轿抬着老鼠新娘去成亲,好不热闹,待到了猫家,新娘便被猫新郎一口吞进了肚里。这个寓言故事告诉人们:有女儿者不要费尽心机去攀高贵的权门作亲家。  


《骑车仕女》画于清末民初(高54厘米  40厘米


画面上一女子,身穿旗袍,头戴瓜皮帽,正跨骑在一辆自行车上。画面上的自行车一无传动轴心、链盘、二无支架,车条呈弧形,握手的车把前面画了一个龙头形的装饰。当时自行车还很少,绵竹年画艺人或许就没有见过真正的自行车,只是靠自己的想象而绘制的。


在绘制风格上,她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版,但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用,全靠人工彩绘,从不套色制作。经过不同艺人的手笔,呈现出不同的风格,同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一,也正是绵竹年画的绝妙之处。线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段,形因线而立,神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰流水褶子(指线条)要活套,铁线褶子要挺直。这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理,它给整个画面赋予韵律感和节奏感。彩绘过程,艺人们叫她一黑(指黑线版)二白(指人物手脸底色及靴底作白)三金黄(指衣冠及道剧的橙黄色)五颜六色穿衣裳(指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等)。此外,还辅以明展明挂手法,借助同类色的深浅变化,增强画面的节奏感和装饰情趣。


《赵公镇宅》画于清嘉庆(高157厘米  54厘米


 赵公,相传姓赵名公明,又名赵玄坛。为道教所供的财神。有驱雷役电,除瘟禳灾,买卖求财的本领。其像黑面浓须,头戴铁冠,身跨黑虎,故又称“黑虎玄坛”。


年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色:桃红、佛青(近似兰原色)、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激,充满生机和活力。但是在强烈的对比中,也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色:二门子灰、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间,以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验,扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀:深配浅、酽(指浓度)配淡,深浅酽淡要相间。绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料,根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾,使作品颜色爽朗,耐晒耐淋,经久不败色。(编写老师:唐露)


 


 


 

剑南春酒与诗词赋联及传说

四川省绵竹中学龚志华、朱多见


西晋张载《酒赋》中曾道:“物无往而不变,独居旧而弥新,经盛衰而无废,历百代而作珍”。酒自古以来就是中国文化的承载体,饮酒想起诗,赋诗想起酒。酒与诗好象是孪生兄弟,结下了不解之缘。自从以诗歌为主体的中国文学取得独立地位后,诗酒结合,便形成了中国诗人独有的精神面貌和价值取向。四川自古出神仙,川酒的代表“剑南春”继承了唐宋遗风,以太平盛世为主题,“醉中乾坤大 壶中日月长”,风雅也罢流俗也罢喝罢,“剑南春”让所有喜欢美酒的酒仙慢慢的体会人间沧桑,也让多情的文人留下了许多脍炙人口的诗词赋联,也留下了动人曲折的传说。我们今天搜集和品读这些诗词赋联,可加深我们对剑南春的感情,可积淀我们的文化素养,这是十分有趣而有益的事情。


 


(一)剑南春酒与诗、词


中国名酒剑南春,曾经历了盛唐时期的流光溢彩,1300多年来以其丰富的历史文化品味,受到诗人们的交相赞誉。李白、杜甫、雍陶、苏轼、陆游、李调元等著名诗人,都留下了与剑南春结缘的历史记载和传说。


李白与杜甫,是唐代诗坛上两位最杰出的诗人,一个豪放浪漫,一个沉郁现实。他们胸怀坦荡,互相敬仰,在现实与理想的冲突中建立了纯真的友谊,如夜空中熠熠闪烁的两颗明星。


他们先后游历蜀中,对当时蜀中佳酿剑南烧春的魅力有切身感受。


为游览唐初名道士王玄览的故居,李白来到绵竹县。当时他并不富裕,为了痛饮剑南之烧春,他脱下自己的貂皮衣服换酒喝,在当地留下“士解金貂,价重洛阳”的佳话。巴山蜀水剑南春,孕育了青年李白的诗酒豪情。他留下瓮中百斛金陵春这样的诗句。


可以想象,天宝初年李白与杜甫在河南洛阳和山东曲阜的两次相聚,在长达数月的诗酒交往中,李白肯定会向杜甫谈到当时遐迩闻名的剑南烧春。


唐肃宗乾元二年(759),关中发生饥荒,对现实失望的杜甫弃官入蜀,一家老小住在成都西郊浣花溪的草堂寺,过起了相对稳定的闲适生活。这期间,他每日饮酒作诗,赞叹“蜀酒浓无敌,江鱼美可求”。


不久他在朋友邀请下,游历了绵竹、梓州、汉州等地。在绵竹,他作《从韦二明府续处觅绵竹》一诗:


华轩蔼蔼他年到,绵竹亭亭出县高;


江上舍前无此物,幸分苍翠拂波涛。


随后他将绵竹县令韦续送的绵竹,移栽到成都浣花村的草堂之中。至于剑南烧春,杜甫有诗云:“闻道云安曲米春,才倾一盏便熏人。”


诗人白居易也曾有荔枝新熟鸡冠色,烧酒初开琥珀青的诗句。


唐朝诗人雍陶对剑南烧春同样十分喜爱,他在《到蜀后记途中经历》中写道:


剑峰重叠雪云漫,忆昨来时处处难。


大散岭头春足雨,褒斜谷里夏犹寒。
蜀门去国三千里,巴路登山九十盘。


自到成都烧酒熟,不思身更入长安。


时至宋代,蜜酒鹅黄的出现,不仅形成了一个名酒系列,而且为中国文学史,也为中国酒文化史留下了千古美谈。北宋大文学家苏轼与绵竹道士杨士昌的趣闻,南宋大诗人陆游的剑南诗稿等许多文坛佳话都将之蕴于其中。苏轼曾作《蜜酒歌》“真珠为浆玉为醴,六月田夫汗流泚。不知春瓮暗生香,蜂为耕耘花作米。一日小沸鱼吐沫,二日眩转春光活;三日开瓮香满城,快泻银瓶不须拨。百钱一斗浓无声,甘露微浊醍醐清。君不见南国采蜂蜂似雨,天教酿酒醉先生。先生来年穷到骨,问人乞米何曾得。世间万事真悠悠,蜜蜂大胜监河侯。”


陆游具有“小李白”之称,出生于酒城绍兴。坎坷的遭遇、怀才不遇的处境和桀骜狂放的性格,使他写下了大量带着酒香的诗句。在中国古代的诗人中,陆游酒诗数量之多,实在是前无古人,后无来者。陆游在蜀中的八年生活丰富多彩。这期间他尝遍了蜀中美酒,对绵竹酒评价极高,认为是蜀中最好的酒。在《对酒》一诗中,他写道:


新酥鹅儿黄,珍桔金弹香;天公怜寂寞,劳我可一觞。


绮丽的山水和醇香的美酒,激发了他强烈的爱国主义豪情。晚年陆游隐居故乡山阴乡间,诗风日益闲适淡泊。但他念念不忘蜀中生活,将自己的诗集取名为《剑南诗稿》。“叹息风流今未泯,两川名酝避鹅黄。”这是他对绵竹酒的由衷赞叹和深情眷恋。


在清代诗坛上,袁枚以“性灵说”而成为乾隆时期的诗界领袖。他最推崇的四川诗人是李调元。


李调元是四川罗江人,20多岁中进士,少年得志。在经历了长期官宦生涯后,晚年隐居乡里。其诗清新自然,充满了浓厚的乡土气息。


李调元也是一个十足的饮酒行家。他在《题青社酒楼》一诗中曾夸口:“一笑世人谁知我,醉来高卧酒家楼”。60多岁时,他从罗江金山出发,经孝泉到绵竹,又经新市镇到什邡,沿途饮酒作诗,尽享生活乐趣。他对绵竹大曲剑南春有一种特殊的感情,说自己:天下名酒皆尝尽,却爱绵竹大曲醇。在他编辑出版的《函海》一书中,对绵竹大曲作了专门记叙:绵竹清露,大曲酒是也,夏清暑,冬御寒,能止呕泻,除湿及山岚瘴气。


 


他在《童山诗集》中,不乏咏唱绵竹大曲的佳句。他晚年在《醉后作歌》一诗中,描绘了自己畅饮绵竹大曲后喜极而狂、童心大发的快乐场景。


不复序齿竟就坐,转瞬瓶罄空壶殇;


更有优伶解人意,歌声袅袅兼笙簧。


枯肠得酒高兴发,亦自起舞如巫娘;


群儿拍手父老笑,此翁无乃今之狂。


今日剑南春酒质无色,清澈透明,芳香浓郁,酒味醇厚,醇和回甜,酒体丰满,香味协调,恰到好处,清洌净爽,余香悠长。著名书法家启功赋诗赞:


美酒中山逐旧尘,何如今酿剑南春。


海棠十万红生颊,却是西川醉后人。


作家刘心武赋诗:


人间有酒香满杯,难得剑南春滋味。


艰辛独留自己尝,幸福赠予天下醉。


马识途曾作诗道:


剑南秋色好,清气满苍穹;


骚客来绵竹,墨缘结玉种。


乾坤方壶里,日月醉鄉中。


击筷倾杯笑,诗成酡颜红。


卢前有感于谢右任先生馈赠剑南春,作词如下


茅落未饮心先醉,独醒是痴人。眼前天地,壶中岁月,投置闲身。剑南美酿,人间第一,此味何醇!卓然隽递,逃禅苏晋,岂是吾真。


 


(二)剑南春酒与赋


说苏轼与绵竹剑南春的关系,必须提到他的千古名篇《前赤壁赋》。


宋神宗元丰五年(1082)七月,因乌台诗案被贬黄州的苏轼,与友人杨世昌夜游赤壁。一轮明月出东山,清风徐来,水波不兴,白雾茫茫,水光接天。苏轼歌曰:


桂棹兮兰浆,击空明兮溯流光;


渺渺兮抒怀,望美人兮天一方。


杨世昌吹箫为苏轼伴奏,箫声奇悲,如泣如诉。苏轼问:“你为何吹得这么悲?”杨世昌答:“你还记得发生在这里的往事吗?这里决定了三国魏蜀吴的命运,可惜当年的英雄都逝去了,天地长久而人生苦短,所以我很悲伤。”身处逆境的苏轼,立刻以自己对生命的理解安慰杨世昌。两人泛舟畅谈,直到东方既白。


随后,苏轼有感于这次难得的夜游,写下了非常完美的《前赤壁赋》。


那位吹洞箫者杨世昌,即是绵竹县人。杨世昌为西蜀著名道人,长住绵竹县武都山,酷爱饮酒,经常自酿自饮。他听说苏轼贬居黄州,于是不顾山路迢迢,赶到黄州看望苏轼。在他陪伴苏轼的数月时间里,将自己珍藏的酒方赠给了苏轼。


今人所写的《绵竹赋》,不得不提及和颂赞绵竹剑南春。先看四川文坛怪才魏明伦的


    川西古郡,蜀中新市。环抱八百里,高龄二千岁。盆地聚英,浓缩大文化;平原献宝,譬喻小成都。锦江绿浪绵水白波,同照秦时明月,共映汉代繁星。改朝换代,易帜变脸,而绵竹二字从隋唐至今依然故我。秉性难移,芳名不改。盛产竹林之壤,伴生有识之士;长流绵远之水,浇育多情之人。成语绵里藏针,此地竹里蕴绵。美在刚柔相济,好在名实相符也。


年逢玉兔,月近端阳。绵竹开辟广场,魏子应邀作客。拜谒双忠祠,随喜三溪寺,询访紫岩书院,漫游柏林公园。满目名胜,满怀诗兴,一路放言,一席梦思。似见剑南乡贤偕各路闻人踏云步月而来。诗圣杜甫,索取绵竹栽种;神童王勃,题写武都碑铭;醉仙李白,赞美烟霞隐士;通才苏轼,歌吟蜜酒烧春。伴东坡夜游赤壁,吹洞箫促成杰作宏赋者,绵竹人杨世昌也。引岳飞共抗金酋,撑危局兼任元戎宰相者,绵竹人张紫岩也。约朱熹讲学论经,执教鞭登上儒林高峰者,绵竹人南轩先生也。助康梁变法维新,洒热血染红菜市刑场者,绵竹人杨锐君子也。秦宓辩天,口似悬河,外交家且有荐贤之表,让贤之德;任安授课,胸如阔海,教育家惯于记人之善,忘人之过。诸葛亮无愧出师表,诸葛瞻不负诫子书。乃翁乃祖鞠躬尽瘁,其子其孙昂首捐躯。绵竹关魂兮壮烈,石亭江涛声悲愤。万岁居然投敌,昏君以健忘为乐;三国虽是混战,英雄以气节为高。烈士王翼,就义于五更寒夜冷枪下;高僧能海,涅磐于十年浩劫诡火中。玉妃恋故乡,外貌心灵俱媲美;铁判倡廉洁,先辈今人同恨贪。午夜梦回,黎明日出。看东方时空,听早间新闻。忽觉历史诸公,化为当代群英。


改革催春雨,开放迎长风。大潮推动小城,小城观念大变。转轨经济,放眼市场。希望在田野上,道理在丰收中。时代通例得天独厚;乡土特色,因地制宜。八仙过海,靠八种支柱产业;十指弹琴,抓十项重点工程。红糟盖顶,低温入窖。酿酒更新工艺;龙头企业,桂冠声誉,经商创立品牌。清露酒香飘宝岛,川籍台胞把盏思绵竹;剑南春名杨天下,国际醉翁交口赞中华。年画之乡,粉笺之土。与杨柳青绿遍江南江北。共桃花坞红透民宅民扉。重印迎春图,清明上河配双绝;新绘观音画,莲台净水润千家。旅游线广开财路,民俗馆独出心裁。白衣天使,筹建文明医院;赤心师表,树立模范校风。科技燃星火,法治铸金盾。民众安居,广场散步赏花圃;游客抒情,宾馆深思评古城。


经济兴文化,飞鸟之双翼。衣食足,礼仪兴。经济贫困地区,难以繁荣文化;然而,富足流油之处,未必都兴礼仪?人们饱暖之后所思何事?为富不仁者,史不绝书,今又登场。中国太大,小城太多,如绵竹现状则较少。此地经济养文化,文化促经济,互为因果,良性循环。感悟储胸里,优患涌心头。凡事易在表面,难在持久。小康戒懒,大康戒奢。上梁端正,下梁稳定。响鼓亦重捶,碑赋代鞭策。青竹脆而易折,白绵软而易污。万物两重性,一日三省身。小悟则市风高尚,大悟则国运绵长。


再看绵竹人的:


且试登高,践白雪以骋怀,迎罡风而望远。龙门逶迤,岷剑青来;郁郁苍苍,迭嶂层峦;巍巍峨峨,隐隐显显。飞瀑直落九天,奥域藏幽深渊。引骚人韵士,争吟龙山之灵秀;援椽笔丹青,巧绘林莽之绵延。若夫下翠微而步平原,则旷野青绿,坦坦荡荡;绵雒石亭,浩浩汤汤。官渠大堰,引都江水利于平畴;厂矿星罗,邑殷实而民乐安康。山水雄秀之地,乃胜迹荟萃之乡也。凡紫岩柏林,古刹道观,孔庙关岳,祠堂书院,三溪射水,玉妃矿泉,皆得福地天造,尽占洞天窈然。


造化钟灵,多生志士;德泽之乡,辈出仁人。烈慨死节,继燕赵悲歌慷慨之绪;道德文章,为修身齐家治平之倡。人赞绵竹,其为忠臣孝子纲常地,大将真儒父母邦。诚哉斯言,美兮流芳。于是,海内俊彦,纷贻嘉篇:王勃修净惠文铭,李白撰严君之赞,子美索竹于浣溪,东坡为蜜酒之荐,武穆赠紫岩北伐,润之遗肖像干青,沫若诗誉年画,爱萍题赠酒乡,康梁血笔,调元华章。伟岸乎映澜塔文峰,旌福地扬人杰英风。


踵长城以写青史,仰高山而继前贤。前波后浪,青出于蓝。举名牌佳酿,春有剑南,蜚声神州亚太;绘年画妙品,承传统,创佳构,艺林声显。城乡繁荣,商贸隆兴,崇楼广场,园林繁荫。布绿篁与天府齐翠,荣绵邑共神州同春。


还有人独赋《剑南春》:


“……国运可昌酒运,名酿可致民富。壶中日月,窖里乾坤,斯民不负皇天后士,志士大展改革宏图。……”


(三)剑南春酒与联


酒气冲天飞鸟闻香化凤糟粕落水游鱼得味成龙”,这是天益老号边的一副对联,它将“剑南春”酒的神奇魅力刻画得淋漓尽致。


民间有楹联为“绵竹有泉皆化酒,剑南无酒不成春”。则道出了绵竹作为酒乡的知名度,道出了剑南春的天下有名。


有人作联,将剑南春与人间美景相联,别有一番趣味。


送浔阳月,开剑南春,细雨清风无俗客;


赏玉泉虹,收西山雪,疏梅古柳有仙神。


(四)剑南春酒与传说


说到剑南春酒,不得不提这样两个传说,一个是“玉妃溪”的传说。说的是很久很久以前,绵竹有一个美女,当她还是婴儿时,父母双亡被遗弃在一小溪旁。鹿堂山的母梅花鹿用乳汁把她养大。蜀王将女纳为王妃,赐名玉妃,不久,玉妃病死,蜀王厚葬于成都武丹山。
一年,绵竹大旱,河床干裂,禾苗焦枯。玉妃被家乡父老哀号之声惊醒,飞回绵竹,将头戴用四百颗珍珠镶成的凤冠抛向大地,顿时化着四百眼泉,解救家乡困境,泉水用于酿酒,酒美。至今,玉妃溪和四百眼清泉仍在绵竹土地上。
   
另一个是“诸葛井”的传说,说的是公元二百六十三年,魏国司马昭命邓艾、钟会两路进取蜀国。钟会被姜维阻于剑阁,邓艾却偷渡阴平,奇袭江油,直插涪城。这时,诸葛亮之子诸葛瞻督师绵竹,蜀魏双方展开了一场激战。无奈蜀主刘蝉昏庸,国弱民穷,诸葛瞻父子同时战死沙场。到了元朝,绵竹人思复汉业,欲祭奠他们,只可惜蔓草荒烟,墓道无闻。经几位有心人多次寻访,终于掘得诸葛父子的遗骸,并决定迁葬于绵竹城郊西南。消息一传开,众百姓便纷纷前来,掘土垒茔。说来奇怪,头一天掘土的地方,第二天便变成了一口清泉。泉水清澈照人,能见须眉,就象一面大镜子。再饮其水凉爽可口,微有香气。饮后数日,还隐隐觉得回甜。为了感激诸葛父子在天之灵,大家便称此泉为“诸葛井”。用这井水酿出的酒,酒味绝佳。而剑南春酒厂(原老区)正座落在诸葛井对面。


 


一、研究性题目参考


1 、文人与剑南春


2 、剑南春诗词研读


3、剑南春赋联欣赏


二、实践性活动提示


到剑南春酒史馆或上网进一步收集有关剑南春酒的诗、词、曲、赋、楹联、传说、以及歌曲、论文集,从而把握剑南春酒的历史文化内涵。(龚志华、朱多见)


 

地方文化课程开发实践与探索(已发表)

四川省绵竹中学——


地方文化课程开发实践与探索(已发表)


四川省绵竹中学  龚志华


一、课程资源的选择


在课程资源的选择上,我校的地方性文化课程开发组主要考虑三点:一是学生的内存需要。我们发现在研究性学习中,不少学生对“绵竹年画”“剑南春酒文化”两个专题的研究兴趣很浓,但从研究过程来看,存在着查找资料不细、不全不准的情况;从研究结果来看,往往浮浅,不深入。二是资源条件。绵竹年画是绵竹最富有民族个性的本土文化,在海内外都有很大的影响。而剑南春不仅是绵竹地方经济的支柱之一,而且早在七十年代便远销日本、香港、澳门等地。现在,一提“剑南春”,人们马上就会想起“唐时宫庭酒,盛世剑南春”。三是课程目标。“绵竹年画”与“剑南春酒文化研究”可作为我校“高中研究性学习”校本课程的必要组成部分,能培养学生的问题研究意识、主体研究精神和实践探究能力。还可以让一届又一届的学生通过绵竹最具特色的本土文化的研究,感受家乡文化的魅力,培养对家乡文化的热爱。


二、课程开发组的组建


我校在地方课程资源调研的基础上,向德阳市申报了教育科研课题“‘高中研究性学习’校本课程的开发与研究”,很快被批准立项。我们以课题研究促进学校地方课程建设,组建了课程开发组,由三部分人员构成:一是学校教学管理人员,二是负责课程开发的教师,三是部分曾进行过“绵竹年画”“剑南春酒文化”研究的学生。


三、拟定课程编定计划,编写课程教材


1、讨论并拟定课程编写计划


内容包括课程预设性目标、教材编写指导思想、编写原则、编写体例、分工、时间安排等。在讨论中请专家介入给予指导,并听取、参考学生的意见。


课程的预设性目标是这样设置的:教材正文前的《说明》便有概括的共性的研究性学习目标,每一章节又有包括“知识与能力”“方法与过程”“情感、态度与价值观”三个维度的伴随性目标(如情感态度、学习方法、文化意识、社交能力、综合知识等)和基础性目标(或在“活动目的”中例示,或要“导言”中暗示),这些目标都是预设性目标。表现性目标大多体现在“研究性活动提示”或“实践性活动提示”中。高中研究性学习课程属于活动类课程,所以预设性目标中主要是行为目标。


教材的编写有六大原则:一是发展性原则:学习内容与素材的选取以最有利于某学段学生发展为主要目标。二是过程性原则:内容的编排尽可能地展现知识的形成与应用过程。三是活动性原则:强化学生在学习过程中的主体地位,突出探索式学习方式。四中现实性原则:以学生自身和周围环境中的现象、自然、社会与其他学科中的问题为知识学习的切入点。五是可操作性原则:所编的教材方便学生与教师操作;六是实效性原则:能在既定的教学时间内让学生通过教材学习获得情感态度体验,知识、能力水平有所提高。


教材的编写体例是这样的:《走进绵竹年画》《剑南春酒文化研究》按年级编写,即《走进绵竹年画》供高二使用,《剑南春酒文化研究》供高一使用,以“专题阅读与研究”为单元编写体例,每一单元具体包括:


“导言”——含学习的情感态度目标、能力目标。


“正文”——不宜多而杂,它仅是学生学习的最基本素材,是研究的引子。切不可成为资料的大杂烩。


“研究性题目参考”“实践性活动提示”——要加大比重,如《走进绵竹年画》可为学生提供以下研究、学习途径,可让学生上“绵竹在线”、“绵竹希望在线”、“绵竹年画古玩书画交流网”、绵竹旅游网中国翰园文化旅游网华夏旅游网查询有关绵竹年画的资料,可让学生到绵竹年画博物馆参观,可让学生采访民间艺人等。


《走进绵竹年画》设以下专题:


1)回眸绵竹年画悠悠史


2)感受绵竹年画风土情


3)绵竹年画种类、特色欣赏


4)绵竹年画的制作


5)绵竹年画与川剧艺术


6)绵竹年画艺术的传承和发展


7)绵竹年画艺术的创新


《剑南春酒文化研究》设立以下专题:


1)剑南春酒历史研究


2)剑南春酒工艺研究


3)剑南春酒企业文化精神研究


4)剑南春酒与诗、词、赋、联、传说


5)剑南春酒与绵竹生态圈


6)剑南春酒与绵竹经济


2、编写课程教材


在课程开发组的统一组织下,负责编写课程教材的的教师分工合作,搜索素材,按体例编写。


四、课程教材试用


五、课程教材评价与修订


我们采取专家审阅、师生评价相结合的方式,收集听取各方面对课程教材的意见,反复修订,完善教材。


六、课程开发总结性认识


高中地方文化课程的开发要经过:需求分析——资源评估——目标预设——教材编写——教材评价—追踪与重建。要说明是,这一过程不是简单的线性过程,有时要经过多次循环。


 


                


(发表在新课程报2007年第24期)

三十年目睹语文教学赛课之怪现状

绵竹中学   龚志华


改革开放三十年,社会经济蓬勃发展,教育事业蒸蒸日上,硕果累累。但发展奋进的主旋律中也有一些不和谐的乐章,本文打算从林林总总的语文教学赛课的怪现状中择取一二,“以俟夫观人风者得焉”。


怪现状之一:集体大会战


某人要代表某校参加省市语文赛课,学校领导甚至甚至教师培训机构相关人员亲临督战,发布二级指令、一级指令。先组织教研组分层开会,首先是教研组长、备课组长会,议题一个“确保冠军”。然后是骨干教师会,中心一个“分派任务”。接下来,是教研组长、备课组长、骨干教师、执教教师大讨论,献计献策,出智出力。如果是异地上课,则由某一名师执笔,汇总大家意见,拟写教学方案;课件高手行动,制作精采课件;执教教师则承担授课任务;赛课期间,教研组长全程陪同,作相关指导与通联(一人前线作战,数名大将后方支援)。若是本地赛课,执教老师若板书不行,就让书法名师打暗格,暗书写,执教老师则需填描;执教老师若朗诵不行,就请诵读名家配乐配音,制作示范朗诵带。此时的教研组研讨氛围空前,名师们忙得个不亦乐乎。


怪现状之二:打磨优质课


为了打磨优质课,先在本地学校反复演练,一个年级选几个班彩排。若还不行,就再换年级。然后在赛课现场找关系预演。如果找不上关系,就借当地学校某班预演。


打磨过程极为细密,若本地赛课,执教老师要深入学生,让学生什么问题该全班举手,什么问题只能两三个举手。什么手段,什么环节,都定到某一时段,不得随易改动。学生要做规定性动作,自选性动作一概由老师设计。


执教老师对赛课那天的着衣、化妆、手势都有精准的设计。


打磨期间,学校为执教教师提供专门准备时间,课程由其他老师代劳。


怪现状之三:疯狂展示


语文教学赛课现场,由一个又一个教师疯狂作秀,主要是教学课堂,从教学手段运用来说,多媒体是一定要有的;从交流形式来说,分小组讨论是要有的;从教学环节来说,“拓展”是必须有的,教师才情表演也是要有的(如现场作文、唱歌、朗诵等,都有早有准备好的);从教学创新来说,有让学生表演的,有让学生竞赛的,有大辩论的,有研究大汇报的……不一而足。稍次的是教师专门的才艺展示。


怪现状之四:暗箱操作


在赛课结束后,宣布交教学方案,要综合评分。实际上某些学校(比如协办学校)与评委已暗中勾兑,基本内定。


怪现状之五:赛课荣光


赛课回校,获奖的,或挂长幅,或设展板,大力宣传新秀,以此展示学校教学成果;或给予重奖(有的奖金超过个体科研成果奖);或大小会表扬,对全校教师宣布该执教教师,评优优先,晋级优先。


困惑:


第一点,赛课是要教师个体展示的教学功底与实力,还是要越俎代庖式的会战成果?


第二点,用得着一级指令、二级指令吗?难道这就是重视?平时怎么抓研究的?


第三点,如此打磨,让大家如何区别“赛”与“演”?如此打磨的实质意义何在?是愚弄学生,还是愚弄教师自身,抑或愚弄学校?


第四点,赛课的课堂针对性在哪里?是否非得一个模式?教学赛课为何要教师才艺展示?


第五点,赛课评价的客观、公正、公开、公平如何体现?(何不现场亮分,何不赛完就当场评点?)


第七点,对一个稍有进步或正在成长(何况并不一定真有长进)的执教教师的如此奖励让人信服吗?让执教者心安理得吗?


一点说明


以上怪现状,乃近三十年教学生涯中耳闻目睹,虽说并非普遍,但绝对存在。在一些地方,此类怪现状并没绝迹,而是愈演愈烈。


 

女人之美

绵竹中学  龚志华


从古至今,哪个男人不爱女人,尤其是美的女人。作为衰男的我也不例外。


那怎样的女人算美?


先看古人对女人之美的描述:


诗经《氓》中写道 “桑之未落,其叶沃若。”意思是女人像不曾落的桑树叶儿,又绿又嫩又新鲜。这样的描述就如《陌上桑》所写的罗敷除了衣着美外,具体的美也只能从“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”中去驰骋想象。


后来有了“沉鱼落雁,闭月羞花”的典故,分别指四大美人西施、王昭君、貂蝉、杨玉环。 “沉鱼”指西施。传说西施在古越国浦阳江边浣纱,水中的鱼儿看到她的容貌,都惊艳得沉入江底。而“落雁”则由下面故事得名。说的是昭君出塞行于大漠途中,悲怀于自身命运和远离家乡,因而在马上百无聊赖,弹《出塞曲》。而天边飞过的大雁,听到曲调的幽怨和感伤,肝肠寸断,纷纷的掉落在地。“闭月”指貂蝉。传说貂蝉在花园中拜月时,有云彩遮住月光,被王允看到。此后王允就对人说貂禅比月亮还漂亮,称为“闭月”。“羞花”指杨玉环。说的是杨玉环在花园中赏花时悲叹自己的命运,用手抚花,也许是含羞草,也许是别的原因,花瓣收缩,花叶垂下。被宫女看见,就说杨贵妃与花儿比美,花儿都羞得低下了头。这样的比喻虽说与前两首诗一样形象而富有诗意,但仍需想象,不过,通过四大美女的经历的了解,你会对女人之美与不美,在内涵特质上有些认识了。


到了清代,词人张潮在他的《幽梦影》对女人之美有了更全面的描述:“所谓美人者,以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗词为心,吾无间然矣。”,内容已涉及到女人才貌情趣方面的美。


再看现当代作家对“女人”之美的阐释。


以《背影》散文集而驰名的朱自清,在《女人》一文中如是好:“我以为的艺术的女人第一是有她的温柔的空气,使如听着萧管的悠扬,如嗅着玫瑰花的芬芳,如躺在天鹅绒的厚毯上。她是如水的密,如烟的轻,笼罩着我们。”“女人的力量,我确是常常领略到的,女人是磁石,我就是一块软铁。”


新生代的美女作家卫慧,在《我是一支烟》里写道:“女人的整个生命,是一支烟,头三口是新鲜的活泼,最后三口是凝重的醇厚,在这三口中间,便是毫无激情地燃烧生命了。被人爱一次,便是那人点起你这一支烟,爱燃烧完了,哪怕过去他亲吻你抚摩你把你捧在手里含在嘴里,最后也要用手捻灭了,毫不怜惜地扔进躺满同样结局的烟头中间。”


前者是赞女人的温柔与吸引力,后者则伤美人的奉献之悲了。


以上主要是文学家们的描述。


我不是文学家,我对女人之美只能有如下朴素的理解:


从打扮来看,女人之美有三:其一,素美,一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美。一种素面朝天的美。这样的美可算绝版,可能一些偏远水乡尚存外,其他地方已找寻不着。其二,俏美,一种略施粉黛的美。这样的美,倒也还不少。其三,妖美,一种浓妆艳抹,衣着华丽的美。


从内涵特质来说,“淑”,即品德好。


若二者合一,那是女人之美中的完美,若二者只居其一,“淑”,才是男人真正需要的女人之美。

十字绣极品欣赏


十字绣极品欣赏


绵竹中学  龚志华


 


老婆是个完美主义者,这不,你看她挑选的下面两组十字绣作品,就可见出她独到的审美眼光。


第一组,人。


先看第一幅, 线条柔和,人体灵动


 


 


再看第二幅,梦幻格调,童话蕴味。



又看第三幅,步履轻盈,动作优雅。



                                  


 


 后看第四幅,浪漫温馨,极富诗意。



第二组,花。素净芬芳,各显妖娆